Sluneční paprsek dopadající oknem benátského ateliéru na plátno, na němž se světlo láme v tisíci odstínech - tak často začíná příběh italského malířství. Italští umělci se po staletí inspirovali bohatstvím krajiny, hrou světla a stínu, dramatičností každodenního života a touhou po kráse. Italské umění je však mnohem víc než jen odrazem přírody nebo náboženství: je to pole experimentů pro vize, místo, kde se tradice a inovace znovu a znovu setkávají a létají jiskry.
Představte si, že stojíte před Caravaggiovým obrazem: čerň je tak hluboká, že téměř hrozí, že vás pohltí, zatímco světlo osvětluje výjev jako blesk. Caravaggiovo revoluční použití chiaroscury, jeho nemilosrdný realismus, šokoval nejen jeho současníky, ale ovlivnil i generace umělců po celém světě. Ale zatímco Caravaggio přenesl na plátno drama života, jiný, jako Rafael, hledal harmonii a půvab, ideální svět, v němž je vše v rovnováze. Italské malířství je kaleidoskopem kontrastů: Zde se jemné, téměř průsvitné madony Fra Angelica setkávají s expresivními, téměř divokými výbuchy barev Tintoretta. A zatímco renesance chtěla znovu změřit svět s jeho jasností a řádem, barokní umělci se pouštěli do propastí lidských emocí.
Dějiny italského umění však nekončí zlatou nádherou minulosti. Ve 20. století, kdy se svět měnil závratnou rychlostí, se italští umělci jako Giorgio de Chirico vydali na plátno, aby zachytili nejistotu moderny. Jeho metafyzická města, opuštěná a plná tajemných stínů, působí jako snové krajiny, v nichž se zastavil čas. Futuristé v čele s Umbertem Boccionim zase chtěli zobrazit rychlost, hluk a energii nové doby - jejich obrazy doslova vibrují pohybem. A pak je tu fotografie: italští umělci pro sebe toto médium objevili velmi brzy, jako například Luigi Ghirri, jehož poetické barevné fotografie zalily každodennost novým světlem a italským provinciím dodaly téměř magickou auru.
Jedinečnost italského umění spočívá v nevyčerpatelném bohatství nálad, technik a perspektiv. Od jemných linií Leonardových kreseb po zářivé barvy Morandiho zátiší, od experimentálních koláží Arte Povera po jemné akvarely moderních umělkyň: Italským malířům, kreslířům a fotografům se stále znovu daří zviditelňovat neviditelné - ať už jde o melancholii prázdného náměstí, horko letního odpoledne nebo touhu po lepším světě. Každý, kdo se s tímto uměním setká, pocítí nejen historii Itálie, ale také sílu obrazů, která působí i dnes. Pro milovníky uměleckých tisků se zde otevírá vesmír plný inspirace, v němž každé dílo vypráví nový příběh - a v němž se neustále probouzí italská vášeň pro krásu a pravdu.
Sluneční paprsek dopadající oknem benátského ateliéru na plátno, na němž se světlo láme v tisíci odstínech - tak často začíná příběh italského malířství. Italští umělci se po staletí inspirovali bohatstvím krajiny, hrou světla a stínu, dramatičností každodenního života a touhou po kráse. Italské umění je však mnohem víc než jen odrazem přírody nebo náboženství: je to pole experimentů pro vize, místo, kde se tradice a inovace znovu a znovu setkávají a létají jiskry.
Představte si, že stojíte před Caravaggiovým obrazem: čerň je tak hluboká, že téměř hrozí, že vás pohltí, zatímco světlo osvětluje výjev jako blesk. Caravaggiovo revoluční použití chiaroscury, jeho nemilosrdný realismus, šokoval nejen jeho současníky, ale ovlivnil i generace umělců po celém světě. Ale zatímco Caravaggio přenesl na plátno drama života, jiný, jako Rafael, hledal harmonii a půvab, ideální svět, v němž je vše v rovnováze. Italské malířství je kaleidoskopem kontrastů: Zde se jemné, téměř průsvitné madony Fra Angelica setkávají s expresivními, téměř divokými výbuchy barev Tintoretta. A zatímco renesance chtěla znovu změřit svět s jeho jasností a řádem, barokní umělci se pouštěli do propastí lidských emocí.
Dějiny italského umění však nekončí zlatou nádherou minulosti. Ve 20. století, kdy se svět měnil závratnou rychlostí, se italští umělci jako Giorgio de Chirico vydali na plátno, aby zachytili nejistotu moderny. Jeho metafyzická města, opuštěná a plná tajemných stínů, působí jako snové krajiny, v nichž se zastavil čas. Futuristé v čele s Umbertem Boccionim zase chtěli zobrazit rychlost, hluk a energii nové doby - jejich obrazy doslova vibrují pohybem. A pak je tu fotografie: italští umělci pro sebe toto médium objevili velmi brzy, jako například Luigi Ghirri, jehož poetické barevné fotografie zalily každodennost novým světlem a italským provinciím dodaly téměř magickou auru.
Jedinečnost italského umění spočívá v nevyčerpatelném bohatství nálad, technik a perspektiv. Od jemných linií Leonardových kreseb po zářivé barvy Morandiho zátiší, od experimentálních koláží Arte Povera po jemné akvarely moderních umělkyň: Italským malířům, kreslířům a fotografům se stále znovu daří zviditelňovat neviditelné - ať už jde o melancholii prázdného náměstí, horko letního odpoledne nebo touhu po lepším světě. Každý, kdo se s tímto uměním setká, pocítí nejen historii Itálie, ale také sílu obrazů, která působí i dnes. Pro milovníky uměleckých tisků se zde otevírá vesmír plný inspirace, v němž každé dílo vypráví nový příběh - a v němž se neustále probouzí italská vášeň pro krásu a pravdu.
×
Vášnivý zákaznický servis
+43 4257 29415
support@meisterdrucke.com
Mo-Do: 7:00 - 16:00 | Fr: 7:00 - 13:00
