Florencie kolem roku 1420 - počátek rané renesance. V této době vyvolal senzaci zejména jeden umělec. Giovanni di Paolo byl nejen ovlivněn konzervativní gotickou linií, jako většina umělců jeho doby, ale prosadil se i u svých zákazníků, i když jich bylo málo, právě proto, že se ve svém umění odlišoval od ostatních a vždy si rád pomáhal zvláštnostmi a odlišnostmi. Všemi jeho díly se jako společná nit táhne množství přímek, protáhlých tvarů a figur a výrazných barev, které dodávají jeho individuálnímu umění vzrušující statičnost. Ačkoli slova "vzrušující" a "statický" mohou znít zásadně protikladně, tyto detaily přesto oživují každý jeho obraz zcela mimořádným a téměř výbušným způsobem.
Sienská škola zanechala výraznou stopu v italském umění zejména v 15. století. Tam, ve svém rodném městě, se di Paolo také vypracoval v jedinečného umělce. Klasický styl rané renesance však interpretoval svým vlastním způsobem, když do svých kompozic na rozdíl od mnoha jiných sienských malířů zřetelně vnášel expresionistické rysy. Silná mimika postav, často součástí významných náboženských událostí, dodává jeho umění mnoho expresivity. Ale to, co by dnes vyvolalo posměch a opovržení, udělalo z Giovanniho di Paola mistra v jeho vlastní době. Jeho osobitý malířský styl by totiž vůbec nevznikl bez kopírování děl jeho kolegů - mezi nimi i velmi slavných umělců. Zejména v Toskánsku kupci oceňovali jeho schopnost manipulovat se stejnými výjevy jiných umělců, jako byl Duccio di Buoninsegna - jeden z nejvýznamnějších malířů pozdního středověku - a mimořádně kreativním způsobem je individualizovat.
V průběhu své umělecké kariéry byl Giovanni di Paolo, ačkoli byl některými mecenáši vysoce ceněn pro svá v detailech odlišná díla, vždy považován za podřadného a méněcenného umělce. Teprve později, od počátku 20. let, se Giovanni di Paolo proslavil svým pokřiveným náboženským a expresionistickým stylem. Nejenže to má dnes velký význam, ale barevné formy, figury a krajiny jeho prvních děl, stejně jako strohé kompozice, jasně odrážejí malířovo měnící se vnímání v průběhu jeho uměleckého vývoje. Giovanni di Paolo až do své smrti neopustil rodnou Sienu. Mimo jiné se uvádí, že di Paolo měl na sklonku života potíže udržet si schopnost malovat, a proto si najímal asistenty, kteří mu pomáhali dokončit jeho díla. Nedostatek představivosti a kreativity mu však nikdy nevadil.
Florencie kolem roku 1420 - počátek rané renesance. V této době vyvolal senzaci zejména jeden umělec. Giovanni di Paolo byl nejen ovlivněn konzervativní gotickou linií, jako většina umělců jeho doby, ale prosadil se i u svých zákazníků, i když jich bylo málo, právě proto, že se ve svém umění odlišoval od ostatních a vždy si rád pomáhal zvláštnostmi a odlišnostmi. Všemi jeho díly se jako společná nit táhne množství přímek, protáhlých tvarů a figur a výrazných barev, které dodávají jeho individuálnímu umění vzrušující statičnost. Ačkoli slova "vzrušující" a "statický" mohou znít zásadně protikladně, tyto detaily přesto oživují každý jeho obraz zcela mimořádným a téměř výbušným způsobem.
Sienská škola zanechala výraznou stopu v italském umění zejména v 15. století. Tam, ve svém rodném městě, se di Paolo také vypracoval v jedinečného umělce. Klasický styl rané renesance však interpretoval svým vlastním způsobem, když do svých kompozic na rozdíl od mnoha jiných sienských malířů zřetelně vnášel expresionistické rysy. Silná mimika postav, často součástí významných náboženských událostí, dodává jeho umění mnoho expresivity. Ale to, co by dnes vyvolalo posměch a opovržení, udělalo z Giovanniho di Paola mistra v jeho vlastní době. Jeho osobitý malířský styl by totiž vůbec nevznikl bez kopírování děl jeho kolegů - mezi nimi i velmi slavných umělců. Zejména v Toskánsku kupci oceňovali jeho schopnost manipulovat se stejnými výjevy jiných umělců, jako byl Duccio di Buoninsegna - jeden z nejvýznamnějších malířů pozdního středověku - a mimořádně kreativním způsobem je individualizovat.
V průběhu své umělecké kariéry byl Giovanni di Paolo, ačkoli byl některými mecenáši vysoce ceněn pro svá v detailech odlišná díla, vždy považován za podřadného a méněcenného umělce. Teprve později, od počátku 20. let, se Giovanni di Paolo proslavil svým pokřiveným náboženským a expresionistickým stylem. Nejenže to má dnes velký význam, ale barevné formy, figury a krajiny jeho prvních děl, stejně jako strohé kompozice, jasně odrážejí malířovo měnící se vnímání v průběhu jeho uměleckého vývoje. Giovanni di Paolo až do své smrti neopustil rodnou Sienu. Mimo jiné se uvádí, že di Paolo měl na sklonku života potíže udržet si schopnost malovat, a proto si najímal asistenty, kteří mu pomáhali dokončit jeho díla. Nedostatek představivosti a kreativity mu však nikdy nevadil.
Stránka 1 / 2