Nad mírnými kopci Wachau se rozprostírá jemná mlha, zatímco světlo ranního slunce zalévá Dunaj tekutým zlatem - obraz, který prostupuje nejen krajinou, ale i duší rakouského umění. V Rakousku je umění vždy zrcadlem kontrastů: Zde se snoubí alpská čistota a barokní bohatství, císařská nádhera a měšťanská intimita, melancholie a radost ze života. Umělci této země se vždy inspirovali přírodou, hudbou a společenskými změnami - a vytvořili díla, která vyzařují daleko za její hranice.
Když si představíte rakouské malířství, okamžitě ucítíte živé napětí mezi tradicí a novými začátky. Například Gustav Klimt, jehož "Polibek" je dnes považován za ztělesnění secese, se inspiroval byzantskými mozaikami i smyslností vídeňských salonů. Jeho třpytivé zlaté olejomalby nejsou jen dekorativní, ale vyprávějí také o touze, erotice a hledání absolutna. Egon Schiele, Klimtův mladý současník, šel ještě dál: Nervózními liniemi a expresivními barvami obnažoval lidskou existenci, jako by chtěl obrátit to nejniternější ven. Jeho akvarely a kresby dodnes působí jako elektrický šok - syrové, zranitelné, nekompromisní.
Dějiny rakouského umění však zahrnují mnohem více než jen slavná jména vídeňské moderny. Již v 19. století hledali malíři jako Ferdinand Georg Waldmüller a Rudolf von Alt nové způsoby, jak zachytit světlo a atmosféru alpské krajiny. Jejich akvarely a kvaše jsou téměř fotograficky přesné, a přesto v nich rezonuje tichá poezie, která povyšuje každodennost na vznešenou. Později, ve 20. století, se Vídeň stala dějištěm radikálních experimentů: Vídeňští akcionisté, například pod vedením Güntera Bruse, svými kresbami a grafikami posouvali hranice zobrazitelného a zpochybňovali roli umělce v měnící se společnosti.
Fotografie našla v Rakousku brzy nadšené příznivce. Legendární Wiener Werkstätte, centrum užitého umění, experimentovalo s fotogramy a kolážemi již kolem roku 1900. Později fotografové jako Trude Fleischmannová utvářeli obraz moderní ženy, zatímco Inge Morathová cestovala s fotoaparátem po světě a ve svých snímcích si vždy zachovávala nádech rakouské melancholie. Méně známé, ale o to více fascinující: v 70. letech 20. století vznikla ve Štýrském Hradci jedna z prvních evropských fotografických galerií, která je dodnes považována za jádro inovativního fotografického umění.
Rakouské umění je kaleidoskopem barev, tvarů a emocí - někdy jemných a tichých, jindy vzrušujících a provokativních. Vypráví o hledání identity uprostřed převratů, o lásce k přírodě a hudbě, o touze po ornamentu a síle redukce. Každý, kdo se s tímto uměním setká, vnímá nejen historii země, ale také neukojitelnou touhu jejích umělců zviditelnit neviditelné. Rakouský postoj k životu žije v každém tahu štětce, v každé linii, v každém odrazu světla - pocit, který lze znovu a znovu objevovat v uměleckých tiscích, reprodukcích a fotografiích.
Nad mírnými kopci Wachau se rozprostírá jemná mlha, zatímco světlo ranního slunce zalévá Dunaj tekutým zlatem - obraz, který prostupuje nejen krajinou, ale i duší rakouského umění. V Rakousku je umění vždy zrcadlem kontrastů: Zde se snoubí alpská čistota a barokní bohatství, císařská nádhera a měšťanská intimita, melancholie a radost ze života. Umělci této země se vždy inspirovali přírodou, hudbou a společenskými změnami - a vytvořili díla, která vyzařují daleko za její hranice.
Když si představíte rakouské malířství, okamžitě ucítíte živé napětí mezi tradicí a novými začátky. Například Gustav Klimt, jehož "Polibek" je dnes považován za ztělesnění secese, se inspiroval byzantskými mozaikami i smyslností vídeňských salonů. Jeho třpytivé zlaté olejomalby nejsou jen dekorativní, ale vyprávějí také o touze, erotice a hledání absolutna. Egon Schiele, Klimtův mladý současník, šel ještě dál: Nervózními liniemi a expresivními barvami obnažoval lidskou existenci, jako by chtěl obrátit to nejniternější ven. Jeho akvarely a kresby dodnes působí jako elektrický šok - syrové, zranitelné, nekompromisní.
Dějiny rakouského umění však zahrnují mnohem více než jen slavná jména vídeňské moderny. Již v 19. století hledali malíři jako Ferdinand Georg Waldmüller a Rudolf von Alt nové způsoby, jak zachytit světlo a atmosféru alpské krajiny. Jejich akvarely a kvaše jsou téměř fotograficky přesné, a přesto v nich rezonuje tichá poezie, která povyšuje každodennost na vznešenou. Později, ve 20. století, se Vídeň stala dějištěm radikálních experimentů: Vídeňští akcionisté, například pod vedením Güntera Bruse, svými kresbami a grafikami posouvali hranice zobrazitelného a zpochybňovali roli umělce v měnící se společnosti.
Fotografie našla v Rakousku brzy nadšené příznivce. Legendární Wiener Werkstätte, centrum užitého umění, experimentovalo s fotogramy a kolážemi již kolem roku 1900. Později fotografové jako Trude Fleischmannová utvářeli obraz moderní ženy, zatímco Inge Morathová cestovala s fotoaparátem po světě a ve svých snímcích si vždy zachovávala nádech rakouské melancholie. Méně známé, ale o to více fascinující: v 70. letech 20. století vznikla ve Štýrském Hradci jedna z prvních evropských fotografických galerií, která je dodnes považována za jádro inovativního fotografického umění.
Rakouské umění je kaleidoskopem barev, tvarů a emocí - někdy jemných a tichých, jindy vzrušujících a provokativních. Vypráví o hledání identity uprostřed převratů, o lásce k přírodě a hudbě, o touze po ornamentu a síle redukce. Každý, kdo se s tímto uměním setká, vnímá nejen historii země, ale také neukojitelnou touhu jejích umělců zviditelnit neviditelné. Rakouský postoj k životu žije v každém tahu štětce, v každé linii, v každém odrazu světla - pocit, který lze znovu a znovu objevovat v uměleckých tiscích, reprodukcích a fotografiích.
×
Vášnivý zákaznický servis
+43 4257 29415
support@meisterdrucke.com
Mo-Do: 7:00 - 16:00 | Fr: 7:00 - 13:00
