Jediný zasněžený vrchol vystupující z mlhy - tento obraz se hluboce zapsal do kolektivního povědomí Švýcarska. Kdo se však domnívá, že švýcarské umění se omezuje na majestátní zobrazování alpských krajin, podceňuje složitost a radost z experimentů, které se rozvinuly v ateliérech mezi Ženevským a Bodamským jezerem. Švýcarští umělci opakovaně zkoumali otázku, co znamená domov, identita a příroda - a vytvořili mnohem víc než jen idylu z pohlednic. Dějiny švýcarského umění jsou kaleidoskopem barev, forem a myšlenek, který se neustále znovu skládá a znovu a znovu odhaluje překvapivé aspekty.
Stačí se podívat na akvarel "Lucernské jezero" od Alexandre Calameho, abychom vycítili, do jaké míry mu příroda sloužila jako zdroj inspirace - a přesto to není pouhé zobrazení, ale souhra světla, atmosféry a nálady, co činí jeho díla tak výjimečnými. Calame, mistr romantismu, uměl zachytit drama mraků a třpyt vody v jemných barevných vrstvách. Ale zatímco on oslavoval přírodu, jiní, jako například Ferdinand Hodler, se odvážili jít ještě dál: Hodlerovy monumentální olejomalby se vyznačují téměř mystickou symbolikou, v níž se lidé a krajiny stávají podobenstvím života jako takového. Jeho rytmické kompozice, které procházejí obrazem jako vlny, jsou výrazem hlubokého vnitřního hnutí - a ukazují, že švýcarské umění je vždy hledáním toho podstatného.
Švýcarsko se ve 20. století otevřelo novým trendům. Paul Klee, který se narodil v Bernu, se stal tvůrcem překračujícím hranice mezi fantazií a abstrakcí. Jeho kvaše a kresby jsou jako hudební skladby, v nichž linie tančí a barvy rezonují. Klee experimentoval s technikami, materiály a vizuálními jazyky, přičemž inspiraci čerpal ze vzpomínek na dětství, snů a cizích kultur. V jeho dílech se odráží otevřenost Švýcarska - země, která se geograficky nachází v srdci Evropy, ale umělecky se vždy dívala za své hranice. Také fotografie zde brzy našla úrodnou půdu: Robert Frank, který v Curychu vyrůstal, způsobil svým fotoaparátem revoluci v pohledu na svět. Ačkoli jeho slavný cyklus "Američané" vznikl v USA, jeho precizní, někdy melancholický pohled na každodennost má kořeny ve švýcarském citu pro nuance a neokázalost.
To, co činí švýcarské umění tak jedinečným, je možná právě toto střetávání tradice a inovace, klidu a nových začátků. Na grafikách Giovanniho Giacomettiho září barvy jako čerstvě napadaný sníh, zatímco kresby Meret Oppenheimové si pohrávají se surrealistickými prvky a stírají hranice mezi snem a realitou. Ve švýcarském umění se stále znovu setkáváme s touhou zpochybnit viditelné a zviditelnit neviditelné - ať už jde o jemné linie leptu, odvážné použití barev v olejomalbě nebo experimentální hru s fotografií a koláží. Švýcarsko, jakkoli se na mapě může zdát malé, je obrovská země plná překvapení, pokud jde o umění, kde se tradice a avantgarda, příroda a nápady, řemeslná zručnost a vize spojují ve fascinující celek. Kdo se vydá na tuto cestu, objeví nejen obrazy, ale celé světy - a možná i kus sebe sama.
Jediný zasněžený vrchol vystupující z mlhy - tento obraz se hluboce zapsal do kolektivního povědomí Švýcarska. Kdo se však domnívá, že švýcarské umění se omezuje na majestátní zobrazování alpských krajin, podceňuje složitost a radost z experimentů, které se rozvinuly v ateliérech mezi Ženevským a Bodamským jezerem. Švýcarští umělci opakovaně zkoumali otázku, co znamená domov, identita a příroda - a vytvořili mnohem víc než jen idylu z pohlednic. Dějiny švýcarského umění jsou kaleidoskopem barev, forem a myšlenek, který se neustále znovu skládá a znovu a znovu odhaluje překvapivé aspekty.
Stačí se podívat na akvarel "Lucernské jezero" od Alexandre Calameho, abychom vycítili, do jaké míry mu příroda sloužila jako zdroj inspirace - a přesto to není pouhé zobrazení, ale souhra světla, atmosféry a nálady, co činí jeho díla tak výjimečnými. Calame, mistr romantismu, uměl zachytit drama mraků a třpyt vody v jemných barevných vrstvách. Ale zatímco on oslavoval přírodu, jiní, jako například Ferdinand Hodler, se odvážili jít ještě dál: Hodlerovy monumentální olejomalby se vyznačují téměř mystickou symbolikou, v níž se lidé a krajiny stávají podobenstvím života jako takového. Jeho rytmické kompozice, které procházejí obrazem jako vlny, jsou výrazem hlubokého vnitřního hnutí - a ukazují, že švýcarské umění je vždy hledáním toho podstatného.
Švýcarsko se ve 20. století otevřelo novým trendům. Paul Klee, který se narodil v Bernu, se stal tvůrcem překračujícím hranice mezi fantazií a abstrakcí. Jeho kvaše a kresby jsou jako hudební skladby, v nichž linie tančí a barvy rezonují. Klee experimentoval s technikami, materiály a vizuálními jazyky, přičemž inspiraci čerpal ze vzpomínek na dětství, snů a cizích kultur. V jeho dílech se odráží otevřenost Švýcarska - země, která se geograficky nachází v srdci Evropy, ale umělecky se vždy dívala za své hranice. Také fotografie zde brzy našla úrodnou půdu: Robert Frank, který v Curychu vyrůstal, způsobil svým fotoaparátem revoluci v pohledu na svět. Ačkoli jeho slavný cyklus "Američané" vznikl v USA, jeho precizní, někdy melancholický pohled na každodennost má kořeny ve švýcarském citu pro nuance a neokázalost.
To, co činí švýcarské umění tak jedinečným, je možná právě toto střetávání tradice a inovace, klidu a nových začátků. Na grafikách Giovanniho Giacomettiho září barvy jako čerstvě napadaný sníh, zatímco kresby Meret Oppenheimové si pohrávají se surrealistickými prvky a stírají hranice mezi snem a realitou. Ve švýcarském umění se stále znovu setkáváme s touhou zpochybnit viditelné a zviditelnit neviditelné - ať už jde o jemné linie leptu, odvážné použití barev v olejomalbě nebo experimentální hru s fotografií a koláží. Švýcarsko, jakkoli se na mapě může zdát malé, je obrovská země plná překvapení, pokud jde o umění, kde se tradice a avantgarda, příroda a nápady, řemeslná zručnost a vize spojují ve fascinující celek. Kdo se vydá na tuto cestu, objeví nejen obrazy, ale celé světy - a možná i kus sebe sama.