Dívat se lidem do tváře je údělem portrétisty. To, co se objevuje na plátně, je více či méně podobné a ne vždy odhaluje podstatu sedícího. Antonu Graffovi s jeho pozorným okem a uměleckým talentem však právem svěřili svou podobiznu mnozí významní současníci.
Nadaný chlapec se narodil ve švýcarském Winterthuru jako syn cínaře a byl předurčen k řemeslné, ale jen okrajově umělecké profesi. V místní kreslířské škole Johanna Ulricha Schellenberga však mohl rozvíjet své schopnosti, než se v roce 1756 přestěhoval do Augsburgu, kde se stal rytcem Johann Jakob Haid. O rok později se připojil k portrétnímu a dvornímu malíři Leonhardu Schneiderovi. Kopírování portrétů, které bylo v té době běžné, ho přivedlo k realizaci podobizen Fridricha Velikého. V roce 1759 opustil Schneiderovu dílnu a znovu se obrátil na Johanna Jakoba Haida. Duch osvícenství k němu dorazil nejpozději s návštěvou švýcarských teologů a filozofů Johanna Georga Sulzera a Johanna Kaspara Lavatera v doprovodu malíře Johann Heinrich Füssli, 1764. Zdá se, že toto setkání na něj mělo nemalý vliv. Byl uznávaným portrétistou, v roce 1766 byl jmenován dvorním malířem saského kurfiřtství a v témže roce získal jmenování na drážďanské Akademii umění. Od té doby byly jeho místem tvorby Drážďany, které opouštěl jen příležitostně.
Mnoho známých portrétů malíře vrhá světlo na význam osob a postojů té doby. Kromě pohledů na Fridricha Velikého a Fridricha Viléma II. přenesl umělec na plátno nebo kreslířský papír všechny významné veřejné osobnosti. Jsou mezi nimi i intelektuální velikáni a literáti jako Lessing, Herder a Schiller. Na rozdíl od předchozích epoch baroka a raného rokoka však zobrazoval jak představitele šlechty, tak měšťanstva. Duch osvícenství se zde odráží ve jménech a charakterech zobrazených osob, ale také v umělcově jasném malířském ztvárnění. Na obrázcích jsou přesně zobrazeny detaily oděvu a někdy i doplňky jako symboly postavení. Přesto výraz tváří není strnulý, portréty nejsou neosobní. Vždy vedou k domněnce o povaze jedince. Z hlediska barevnosti působí většina snímků poněkud střídmě. Pohyb těla nebo konkrétní výraz tváře, který je u reprezentativního portrétu často překvapivě emotivní, však působí pohnutě a živě. Přestože zobrazené osoby se nacházejí v prostorově blíže neurčeném prostoru, všestranný umělec se později v některých dílech obrátil právě k tomuto aspektu. Některé krajinomalby z oblasti Drážďan kolem roku 1800 vykazují zcela odlišný výraz: směřují k romantismu. Tematicky nejsou daleko od motivů Caspar David Friedrichs a Philipp Otto Runges a nabídly jim umělecké zaměření. V malířství však rozpoznáváme první známky impresionistického způsobu zobrazení.
Dívat se lidem do tváře je údělem portrétisty. To, co se objevuje na plátně, je více či méně podobné a ne vždy odhaluje podstatu sedícího. Antonu Graffovi s jeho pozorným okem a uměleckým talentem však právem svěřili svou podobiznu mnozí významní současníci.
Nadaný chlapec se narodil ve švýcarském Winterthuru jako syn cínaře a byl předurčen k řemeslné, ale jen okrajově umělecké profesi. V místní kreslířské škole Johanna Ulricha Schellenberga však mohl rozvíjet své schopnosti, než se v roce 1756 přestěhoval do Augsburgu, kde se stal rytcem Johann Jakob Haid. O rok později se připojil k portrétnímu a dvornímu malíři Leonhardu Schneiderovi. Kopírování portrétů, které bylo v té době běžné, ho přivedlo k realizaci podobizen Fridricha Velikého. V roce 1759 opustil Schneiderovu dílnu a znovu se obrátil na Johanna Jakoba Haida. Duch osvícenství k němu dorazil nejpozději s návštěvou švýcarských teologů a filozofů Johanna Georga Sulzera a Johanna Kaspara Lavatera v doprovodu malíře Johann Heinrich Füssli, 1764. Zdá se, že toto setkání na něj mělo nemalý vliv. Byl uznávaným portrétistou, v roce 1766 byl jmenován dvorním malířem saského kurfiřtství a v témže roce získal jmenování na drážďanské Akademii umění. Od té doby byly jeho místem tvorby Drážďany, které opouštěl jen příležitostně.
Mnoho známých portrétů malíře vrhá světlo na význam osob a postojů té doby. Kromě pohledů na Fridricha Velikého a Fridricha Viléma II. přenesl umělec na plátno nebo kreslířský papír všechny významné veřejné osobnosti. Jsou mezi nimi i intelektuální velikáni a literáti jako Lessing, Herder a Schiller. Na rozdíl od předchozích epoch baroka a raného rokoka však zobrazoval jak představitele šlechty, tak měšťanstva. Duch osvícenství se zde odráží ve jménech a charakterech zobrazených osob, ale také v umělcově jasném malířském ztvárnění. Na obrázcích jsou přesně zobrazeny detaily oděvu a někdy i doplňky jako symboly postavení. Přesto výraz tváří není strnulý, portréty nejsou neosobní. Vždy vedou k domněnce o povaze jedince. Z hlediska barevnosti působí většina snímků poněkud střídmě. Pohyb těla nebo konkrétní výraz tváře, který je u reprezentativního portrétu často překvapivě emotivní, však působí pohnutě a živě. Přestože zobrazené osoby se nacházejí v prostorově blíže neurčeném prostoru, všestranný umělec se později v některých dílech obrátil právě k tomuto aspektu. Některé krajinomalby z oblasti Drážďan kolem roku 1800 vykazují zcela odlišný výraz: směřují k romantismu. Tematicky nejsou daleko od motivů Caspar David Friedrichs a Philipp Otto Runges a nabídly jim umělecké zaměření. V malířství však rozpoznáváme první známky impresionistického způsobu zobrazení.
Stránka 1 / 1