Nad nekonečnými prostory se rozprostírá jemná mlha a já - mladý malíř hnaný touhou a zvědavostí - se poprvé dívám na ruskou krajinu. Vzduch je prosycen zvláštní melancholií, která jako závoj zahaluje vesnice, lesy a řeky. Zdá se mi, že v Rusku není umění nikdy pouhým odrazem, ale vždy zrcadlem duše, ozvěnou mocné přírody a pohnuté historie. Barvy, které míchám na své paletě, jsou těžké a syté, jako by chtěly zachytit hloubku ruské země - okr, tmavomodrá, červeň zapadajícího slunce. Zde, kde jsou zimy dlouhé a léta prosycené mihotavým světlem, vznikají obrazy, které vypovídají víc, než by kdy dokázala slova.
Ruská malba je kaleidoskopem touhy, probuzení a odporu. Každý, kdo stojí například před obrazem Isaaka Levitana, cítí tichou sílu ruské krajiny - ne jako romantické idyly, ale jako existenciálního prostoru, v němž se setkává člověk a příroda. Levitanův obraz "Nad věčným klidem" není jen krajinomalba, ale tiché drama, v němž spolu zápasí nebe a země. A pak jsou tu portréty Ilji Repina, které s téměř fotografickou přesností zachycují nejen tváře, ale celé životní příběhy. Například na Repinově obraze "Wolgatreidler" je hmatatelná vyčerpanost, ale i důstojnost obyčejných lidí - obraz působí jako tichý protest proti sociální nespravedlnosti.
Ruské umění je však mnohem víc než realismus. Je to pole experimentů a jeviště pro vizionáře. V moskevských a petrohradských ateliérech to na počátku 20. století hučelo: umělci jako Kazimir Malevič se odvážili radikálně se rozejít s reprezentativností. Jeho "Černý čtverec" - zdánlivě jednoduché, ale revoluční dílo - se stal symbolem nového začátku, hledání nového, univerzálního vizuálního jazyka. Ruská avantgarda se jmény jako Natalja Gončarovová a Ljubov Popovová překonávala hranice známého, nechávala barvy tančit a formy explodovat. I ve fotografii, například u Alexandra Rodčenka, se obraz stal polem pro experimentování s novými perspektivami a formami vyjádření.
To, co činí ruské umění tak jedinečným, je jeho neustálá oscilace mezi tradicí a revolucí, mezi hlubokými kořeny a odvážnou vizí. Vyznačuje se touhou po absolutnu, po pravdě a kráse - a neochvějnou silou vytvářet něco nového i za těch nejnepříznivějších podmínek. Každý, kdo se zabývá ruským uměním, se ponoří do světa plného kontrastů: Zde se snoubí světlo a stín, naděje a zoufalství, klid a nové začátky. Každý obraz, každá kresba, každá fotografie je oknem do duše, která je stejně široká a hluboká jako země sama.
Nad nekonečnými prostory se rozprostírá jemná mlha a já - mladý malíř hnaný touhou a zvědavostí - se poprvé dívám na ruskou krajinu. Vzduch je prosycen zvláštní melancholií, která jako závoj zahaluje vesnice, lesy a řeky. Zdá se mi, že v Rusku není umění nikdy pouhým odrazem, ale vždy zrcadlem duše, ozvěnou mocné přírody a pohnuté historie. Barvy, které míchám na své paletě, jsou těžké a syté, jako by chtěly zachytit hloubku ruské země - okr, tmavomodrá, červeň zapadajícího slunce. Zde, kde jsou zimy dlouhé a léta prosycené mihotavým světlem, vznikají obrazy, které vypovídají víc, než by kdy dokázala slova.
Ruská malba je kaleidoskopem touhy, probuzení a odporu. Každý, kdo stojí například před obrazem Isaaka Levitana, cítí tichou sílu ruské krajiny - ne jako romantické idyly, ale jako existenciálního prostoru, v němž se setkává člověk a příroda. Levitanův obraz "Nad věčným klidem" není jen krajinomalba, ale tiché drama, v němž spolu zápasí nebe a země. A pak jsou tu portréty Ilji Repina, které s téměř fotografickou přesností zachycují nejen tváře, ale celé životní příběhy. Například na Repinově obraze "Wolgatreidler" je hmatatelná vyčerpanost, ale i důstojnost obyčejných lidí - obraz působí jako tichý protest proti sociální nespravedlnosti.
Ruské umění je však mnohem víc než realismus. Je to pole experimentů a jeviště pro vizionáře. V moskevských a petrohradských ateliérech to na počátku 20. století hučelo: umělci jako Kazimir Malevič se odvážili radikálně se rozejít s reprezentativností. Jeho "Černý čtverec" - zdánlivě jednoduché, ale revoluční dílo - se stal symbolem nového začátku, hledání nového, univerzálního vizuálního jazyka. Ruská avantgarda se jmény jako Natalja Gončarovová a Ljubov Popovová překonávala hranice známého, nechávala barvy tančit a formy explodovat. I ve fotografii, například u Alexandra Rodčenka, se obraz stal polem pro experimentování s novými perspektivami a formami vyjádření.
To, co činí ruské umění tak jedinečným, je jeho neustálá oscilace mezi tradicí a revolucí, mezi hlubokými kořeny a odvážnou vizí. Vyznačuje se touhou po absolutnu, po pravdě a kráse - a neochvějnou silou vytvářet něco nového i za těch nejnepříznivějších podmínek. Každý, kdo se zabývá ruským uměním, se ponoří do světa plného kontrastů: Zde se snoubí světlo a stín, naděje a zoufalství, klid a nové začátky. Každý obraz, každá kresba, každá fotografie je oknem do duše, která je stejně široká a hluboká jako země sama.
×
Vášnivý zákaznický servis
+43 4257 29415
support@meisterdrucke.com
Mo-Do: 7:00 - 16:00 | Fr: 7:00 - 13:00
