Vývoj ruského umění začíná přechodem od pohanského náboženství ke křesťanství. Se změnou víry začala vznikat ikona. Náboženská vyobrazení jsou uměleckou formou ruského malířství, jejíž počátky sahají až do 1. století. Ikony jsou vyobrazení náboženských postav a výjevů, často s přepychovou barevností v bohaté modři a zlatých prvcích. Perspektiva je nápadně zploštělá. Ikony jsou v pravoslavném křesťanství velmi rozšířené. Vyobrazení zdobí hlavně bohoslužebná místa, ale jsou velmi oblíbená i v soukromých místnostech na znamení víry. Jedním z nejznámějších malířů tohoto žánru je Andrei Rublev, který žil v evropském středověku. Ikonomalba byla až do 17. století určující uměleckou formou ruského malířství. Na vyobrazeních jsou patrné vývojové kroky. Simon Ushakov používal malbu ikon pro výjevy, které neměly výhradně biblický původ, a jeho díla vykazují přístupy perspektivy a hloubky.
Když se Petr Veliký stal ruským carem, změnil se politický postoj země. Téměř revolučním způsobem se car otevřel západním proudům, které ovlivňovaly všechny společenské proudy. Zejména umění prošlo díky západní Evropě velkou změnou. V 18. století se stal neoklasicismus převládající uměleckou formou ruského malířství. Mýty a legendy o řeckých a římských bozích se staly jedním z ústředních témat reprezentace. UMĚLECKÉ MÍSTO2 se stal jedním z nejslavnějších malířů krátké, ale intenzivní epochy ruského klasicismu.
Ruští umělci chtěli víc než jen akademické a nerealistické zobrazení legendárních postav. V průběhu 19. století se objevila touha po realistických zobrazeních, která by byla zasazena do kontextu politických a kulturních témat. Šlo o umělecký směr, který se rozvinul ve francouzské malířské škole a prostřednictvím literatury se dostal do ruského malířství. Do této doby se ruská škola vyvíjela velmi odlišně od evropského malířství. Tradice a kulturní kořeny byly vždy věrnými průvodci uměleckých možností. Známé sakrální tradice ustupovaly pomaleji s tím, jak rostla snaha ruských umělců o modernizaci. Souběžně s ruským symbolismem se upevňovala realistická forma zobrazení. Všední život byl považován za hodný toho, aby se stal ústředním námětem obrazu. Pohled z okna na střechy města, život na poli nebo pohled do třídy. Momentky, které se zdají být fotografické a jimiž ruští umělci dosáhli úrovně svých evropských vzorů. S proměnou v ruskou avantgardu se tato umělecká scéna konečně stala zdrojem inspirace pro evropský umělecký svět.
Vývoj ruského umění začíná přechodem od pohanského náboženství ke křesťanství. Se změnou víry začala vznikat ikona. Náboženská vyobrazení jsou uměleckou formou ruského malířství, jejíž počátky sahají až do 1. století. Ikony jsou vyobrazení náboženských postav a výjevů, často s přepychovou barevností v bohaté modři a zlatých prvcích. Perspektiva je nápadně zploštělá. Ikony jsou v pravoslavném křesťanství velmi rozšířené. Vyobrazení zdobí hlavně bohoslužebná místa, ale jsou velmi oblíbená i v soukromých místnostech na znamení víry. Jedním z nejznámějších malířů tohoto žánru je Andrei Rublev, který žil v evropském středověku. Ikonomalba byla až do 17. století určující uměleckou formou ruského malířství. Na vyobrazeních jsou patrné vývojové kroky. Simon Ushakov používal malbu ikon pro výjevy, které neměly výhradně biblický původ, a jeho díla vykazují přístupy perspektivy a hloubky.
Když se Petr Veliký stal ruským carem, změnil se politický postoj země. Téměř revolučním způsobem se car otevřel západním proudům, které ovlivňovaly všechny společenské proudy. Zejména umění prošlo díky západní Evropě velkou změnou. V 18. století se stal neoklasicismus převládající uměleckou formou ruského malířství. Mýty a legendy o řeckých a římských bozích se staly jedním z ústředních témat reprezentace. UMĚLECKÉ MÍSTO2 se stal jedním z nejslavnějších malířů krátké, ale intenzivní epochy ruského klasicismu.
Ruští umělci chtěli víc než jen akademické a nerealistické zobrazení legendárních postav. V průběhu 19. století se objevila touha po realistických zobrazeních, která by byla zasazena do kontextu politických a kulturních témat. Šlo o umělecký směr, který se rozvinul ve francouzské malířské škole a prostřednictvím literatury se dostal do ruského malířství. Do této doby se ruská škola vyvíjela velmi odlišně od evropského malířství. Tradice a kulturní kořeny byly vždy věrnými průvodci uměleckých možností. Známé sakrální tradice ustupovaly pomaleji s tím, jak rostla snaha ruských umělců o modernizaci. Souběžně s ruským symbolismem se upevňovala realistická forma zobrazení. Všední život byl považován za hodný toho, aby se stal ústředním námětem obrazu. Pohled z okna na střechy města, život na poli nebo pohled do třídy. Momentky, které se zdají být fotografické a jimiž ruští umělci dosáhli úrovně svých evropských vzorů. S proměnou v ruskou avantgardu se tato umělecká scéna konečně stala zdrojem inspirace pro evropský umělecký svět.
Stránka 1 / 5