Lodě, večerní slunce

Tam, kde se na obrázku objevuje slunce, se znatelně rozjasňuje i povrch tisku - paprskový věnec nad vodou vyniká v jinak téměř černém pozadí tak jasně, že při pohledu z boku působí jako samostatný zdroj světla. Z tohoto oslnivého středu se rozvíjí celá scéna: Plachetnice pluje před nízko stojícím večerním sluncem, jehož paprsky se ve tvaru vějíře prořezávají přes mraky, zatímco vlevo se k obloze tyčí temné koruny stromů a vpravo členité skalnaté pobřeží s malými chrámy na vrcholcích. Konstantin Bogajevskij, malíř z Krymu, vytvořil tento obraz v roce 1912, v době, kdy své pobřežní krajiny povýšil do vizionářské roviny - nejde o skutečný záliv, ale o záliv vysněný, v němž se prolíná antika a síla přírody. Obraz v sobě nese podivnou dvojí náladu, slavnostní a zároveň hrozivou, neboť obloha nad světlem zůstává těžká a voda v popředí je téměř černá.

Právě tento kontrast mezi zářivým světlem a temnotou zde saténové plátno využívá ve svůj prospěch: Leonardo nechává centrum slunce skutečně zářit, jemným leskem, který se posouvá s úhlem pohledu diváka, zatímco tmavé skalní úseky světlo pohlcují a zůstávají matné - kontrast tedy nespočívá jen v barvě, ale v samotném povrchu. Když se světlo v místnosti šikmo odráží na plátně o rozměrech 60 x 48 cm, po hřebenech vln v popředí se táhnou úzké odlesky a malé zlaté tečky v útesu na okamžik zazáří, než se opět ponoří do hnědočerné barvy - pohled se na tomto detailu stále znovu a znovu zastavuje. Amelie, černý dřevěný profil s vnitřní zlatou hranou, tomuto střídání světla a stínu dodává klidnou hranici; na rýhované zlaté liště místy prosvítá načervenalá patina, teplý odstín, který se dobře snoubí s večerním světlem na obraze.