Nejvíce mě dojímá klid tohoto večera: Lodě působí téměř jako vedlejší prvek, ačkoli jejich nafouknuté plachty stojí uprostřed nejjasnější zóny - světlo, voda a obloha vlastně tvoří celý dojem. Právě proto se saténové plátno Leonardo k tomuto motivu tak dobře hodí; jemné přechody večerního světla zde hrají větší roli než jakýkoli grafický detail. Hluboko nad vodou proráží slunce těžkými mraky a vysílá dlouhé paprsky přes záliv. Jeho žluté světlo se šíří v úzkých pruzích po vlnách, až se ztratí mezi tmavými skalami. Vlevo se do obrazu vtlačuje skupinka stromů jako téměř černá silueta; vpravo se tyčí členité pobřeží, jehož skalní věže a ojedinělé stavby připomínají spíše vzpomínku než skutečné místo. Konstantin Bogajewski namaloval obraz „Lodě, večerní slunce“ v roce 1912. Jako ruský krajinář z konce 19. a počátku 20. století spojuje pozorovanou přírodu s pohádkovou představou dálky - obraz vypráví spíše o odplutí a pomíjivosti než o přístavu.
Na stěně je patrné, s jakou pečlivostí tento obraz zachycuje malou flotilu lodí v protisvětle. Z určité vzdálenosti se plachetnice jeví pouze jako tmavé siluety proti slunci; kdo se přiblíží, uvidí, jak se zřetelně rýsují stěžně, ráhy a zakřivené obrysy plachet, dokonce i ta menší loď vzadu zůstává rozeznatelná. Právě v tom spočívá účinek díla: příliš tvrdé linie by scénu zchladily, příliš měkké by motiv pohltily. Tisk nachází přesvědčivou střední cestu a zachycuje jemné paprsky světla mezi okrajem mraků a vrcholky stromů. Černý ozdobný rám Amelie s úzkým zlatým okrajem obraz těsně obklopuje; bez skla působí plocha bezprostředně. Při rozměrech 60 x 48 centimetrů si plachty zachovávají své jemné kontury, aniž by se tahy štětcem originálu proměnily v pouhou- a teplé večerní světlo si zachovává tu lehce zasněnou, vzpomínkovou atmosféru, o kterou Bogajewskému zřejmě šlo.