Stojící ženský akt s modrou látkou

Toto dílo vzniklo v době tvůrčího vrcholu krátkého života malíře Egona Schieleho. O několik let dříve Schiele rozvinul svůj mimořádný a avantgardní kreslířský styl, který z něj učinil jednu z nejvýznamnějších a nejvýraznějších uměleckých osobností minulého století. Ve svých nezaměnitelných ilustracích zkoumal výrazové možnosti těla, které jsou daleko od tradičního ideálu krásy. Proti tehdy dominujícímu kultu krásy vídeňské moderny postavil ošklivost, grotesknost a pokřivenost a stal se tak pravděpodobně prvním enfant terrible modernismu. Ilustrace stojící ženy s modrým šátkem ilustruje Schieleho charakteristický styl kresby. Postava příliš štíhlé dámy se zdá být deformovaná a vyzáblá díky roztříštěným a ostře ohraničeným liniím. Nervózní a křehké linie umocňují dojem nemocnosti a křehkosti. Neurčitě provedené barevné akcenty, které zdobí celé ženské tělo v bledých odstínech zelené, modré a červené, působí zmohutněle a opotřebovaně. Vyhublá a rezignovaná hledí k zemi. Díky černobílému pozadí působí izolovaně od okolního světa. Jasně červené rty a bradavky však kontrastují s bledou pletí a působí jemným erotickým dojmem. Antagonistické téma erotiky a smrti je také leitmotivem Schieleho díla. Filigránské linie, vyznačené na některých místech náhlými výstupky a zářezy, představují stylistickou složku Schieleho umělecké tvorby. Prostřednictvím výrazných expresivních gest manipuluje s kresbami aktů, aby vyjádřil psychologicky nabitou řeč těla. K přenesení duševních stavů do obrazových kompozic slouží také témata tragédie a deformace. Obecně se velmi zajímal o psychologické hraniční zážitky a řeč těla duševně nemocných. Schieleho explicitní zobrazení erotiky a sexuality spolu se znetvořenými, ohnutými těly s často useknutými končetinami natolik narušovaly tehdejší umělecké a morální konvence, že byl dokonce odsouzen do vězení za "šíření neslušných kreseb". Jeho díla dnes dosahují na mezinárodním trhu s uměním nejvyšších cen.