| Narozen | ca. 1532 (Cremona) |
| Zemřel | 1625 (Palermo) |
| Národnost | Italy |
| Éry | Manýrismus, Renesance |
| Žánr | Porträtmalerei, Historienmalerei, Genremalerei, religiöses Gemälde, Porträt |
| Povolání | Maler, Künstler, bildender Künstler, Designer |
| Rodina | Otec: Amilcare Anguissola Matka: Bianca Ponzoni Anguissola Choť: Orazio Lomellino Sourozenec: Europa Anguissola, Lucia Anguissola, Minerva Anguissola, Anna Maria Anguissola, Elena Anguissola |
| Vyučoval | Bernardino Campi, Bernardino Gatti |
| Známá díla | Porträt der Schwestern der Künstlerin beim Schachspiel (1555), Portrait Group with the Artist’s Father, Brother and Sister (1559), Selbstbildnis (1554), Self-portrait at the Spinnet (1555), Miniature Self Portrait (Anguissola, Boston) (1556) |
| Muzea | Walters Art Museum |
Amilcare Anguissola, šlechtic z Cremony, učinil kolem poloviny 16. století něco neobvyklého. Dvě ze svých dcer dal do malířského učení a zvolil tak cestu, kterou italská renesance pro šlechtické dcery neznala. Starší Sofonisba Anguissola se narodila kolem roku 1532 v Cremoně a bylo jí asi čtrnáct, když se začala učit u Bernardina Campiho, později u Bernardina Gattiho. Studium aktu zůstávalo ženám zapovězeno - a s ním i velké historické obrazy, které bez studia těla nebylo možné malovat. Malovala tedy to, co jí nikdo zakázat nemohl: sebe samu a vlastní rodinu.
Nejznámějším z těchto rodinných obrazů je „Hra v šachy, 1555“ v Národním muzeu v Poznani. Tři její sestry, Lucia, Europa a Minerva, sedí se služebnou u šachovnice před rozlehlou říční krajinou; hráčka vlevo táhne figurkou a klidně hledí z obrazu, prostřední se směje, třetí zvedá ruku a má pootevřená ústa. Giorgio Vasari obraz spatřil v domě jejich otce a napsal, že postavám nechybí nic než řeč. Na okraji šachovnice stojí podpis: „Sofonisba Anguissola, panna, dcera Amilcara, namalovala podle skutečnosti své tři sestry a služebnou, 1555.“
U Meisterdrucke nese 72 uměleckých tisků dál toto jméno sebevědomě vepsané do obrazu. Žebříčku objednávek s velkým náskokem vévodí Šachová hra, za ní následují autoportréty; většinu předloh tvoří olejomalby. S názorem zákazníků souhlasíme, protože na těchto obrazech je malířka tam, kde bylo její umění doma - u vlastní rodiny.
Jeden z nich, „Autoportrét na stojanu, 1556“, ji zachycuje v tmavých šatech s bílým krajkovým límcem, se štětcem opřeným o malířskou opěrku; na stojanu vzniká Madona líbající své dítě. Programové prohlášení, mohli bychom si pomyslet - šlechtična při práci. Dokonce i Michelangelo v Římě dostal k nahlédnutí jednu z jejích kreseb, smějící se dítě, a vyžádal si plačící, protože to bylo obtížnější. Odpověděla mu kresbou: malého bratra Asdrubala, kterého štípl rak. List se roku 1562 dostal spolu s Michelangelovou kresbou na florentský dvůr.
Krátce před jejím odjezdem do Španělska vznikl ještě jeden rodinný výjev: „Portrét umělcovy rodiny, Minerva (sestra) Amilcare (otec) a Asdrubale (bratr), 1559“. Otec sedí mezi dětmi; Asdrubale v červeném vkládá ruku do otcovy dlaně a vzhlíží k němu, Minerva drží kytici a vedle ní čeká bílý pes.
V zimě na přelomu let 1559 a 1560 ji povolal španělský dvůr. Protože se v dvorském služebnictvu s malířkou nepočítalo, byla Italka vedena jako dvorní dáma; ve skutečnosti malovala a učila mladou královnu Alžbětu z Valois kreslit. Mnoho děl z madridského období shořelo roku 1734 spolu s Alcázarem, madridským královským palácem, a dochovaná díla byla dlouho považována za práce španělských dvorních malířů Coella a Pantoji, než Prado jeden portrét královny znovu připsalo Anguissole.
Po letech u dvora se provdala za sicilského šlechtice Fabrizia Moncadu; věno ve výši 12 000 scudi jí poskytl král Filip II.; roku 1579 ovdověla. Na námořní cestě domů poznala kapitána a námořního obchodníka Orazia Lomellina a v Pise se stala jeho ženou. Následovala desetiletí v Janově a nakonec v Palermu; zrak jí postupně slábl. Roku 1625 v Palermu zemřela.
O rok dříve, 12. července 1624, ji navštívil pětadvacetiletý Anthonis van Dyck, hvězda následující malířské generace. Téměř slepou ženu nakreslil a do skicáře poznamenal, že její paměť a rozum jsou zcela bdělé a její způsoby nadmíru zdvořilé. Její věk odhadl na 96 let; počítáno od doby kolem roku 1532 jí bylo něco přes devadesát. Legenda už tehdy zaokrouhlovala.
Stránka 1 / 1
| Narozen | ca. 1532 (Cremona) |
| Zemřel | 1625 (Palermo) |
| Národnost | Italy |
| Éry | Manýrismus, Renesance |
| Žánr | Porträtmalerei, Historienmalerei, Genremalerei, religiöses Gemälde, Porträt |
| Povolání | Maler, Künstler, bildender Künstler, Designer |
| Rodina | Otec: Amilcare Anguissola Matka: Bianca Ponzoni Anguissola Choť: Orazio Lomellino Sourozenec: Europa Anguissola, Lucia Anguissola, Minerva Anguissola, Anna Maria Anguissola, Elena Anguissola |
| Vyučoval | Bernardino Campi, Bernardino Gatti |
| Známá díla | Porträt der Schwestern der Künstlerin beim Schachspiel (1555), Portrait Group with the Artist’s Father, Brother and Sister (1559), Selbstbildnis (1554), Self-portrait at the Spinnet (1555), Miniature Self Portrait (Anguissola, Boston) (1556) |
| Muzea | Walters Art Museum |
Amilcare Anguissola, šlechtic z Cremony, učinil kolem poloviny 16. století něco neobvyklého. Dvě ze svých dcer dal do malířského učení a zvolil tak cestu, kterou italská renesance pro šlechtické dcery neznala. Starší Sofonisba Anguissola se narodila kolem roku 1532 v Cremoně a bylo jí asi čtrnáct, když se začala učit u Bernardina Campiho, později u Bernardina Gattiho. Studium aktu zůstávalo ženám zapovězeno - a s ním i velké historické obrazy, které bez studia těla nebylo možné malovat. Malovala tedy to, co jí nikdo zakázat nemohl: sebe samu a vlastní rodinu.
Nejznámějším z těchto rodinných obrazů je „Hra v šachy, 1555“ v Národním muzeu v Poznani. Tři její sestry, Lucia, Europa a Minerva, sedí se služebnou u šachovnice před rozlehlou říční krajinou; hráčka vlevo táhne figurkou a klidně hledí z obrazu, prostřední se směje, třetí zvedá ruku a má pootevřená ústa. Giorgio Vasari obraz spatřil v domě jejich otce a napsal, že postavám nechybí nic než řeč. Na okraji šachovnice stojí podpis: „Sofonisba Anguissola, panna, dcera Amilcara, namalovala podle skutečnosti své tři sestry a služebnou, 1555.“
U Meisterdrucke nese 72 uměleckých tisků dál toto jméno sebevědomě vepsané do obrazu. Žebříčku objednávek s velkým náskokem vévodí Šachová hra, za ní následují autoportréty; většinu předloh tvoří olejomalby. S názorem zákazníků souhlasíme, protože na těchto obrazech je malířka tam, kde bylo její umění doma - u vlastní rodiny.
Jeden z nich, „Autoportrét na stojanu, 1556“, ji zachycuje v tmavých šatech s bílým krajkovým límcem, se štětcem opřeným o malířskou opěrku; na stojanu vzniká Madona líbající své dítě. Programové prohlášení, mohli bychom si pomyslet - šlechtična při práci. Dokonce i Michelangelo v Římě dostal k nahlédnutí jednu z jejích kreseb, smějící se dítě, a vyžádal si plačící, protože to bylo obtížnější. Odpověděla mu kresbou: malého bratra Asdrubala, kterého štípl rak. List se roku 1562 dostal spolu s Michelangelovou kresbou na florentský dvůr.
Krátce před jejím odjezdem do Španělska vznikl ještě jeden rodinný výjev: „Portrét umělcovy rodiny, Minerva (sestra) Amilcare (otec) a Asdrubale (bratr), 1559“. Otec sedí mezi dětmi; Asdrubale v červeném vkládá ruku do otcovy dlaně a vzhlíží k němu, Minerva drží kytici a vedle ní čeká bílý pes.
V zimě na přelomu let 1559 a 1560 ji povolal španělský dvůr. Protože se v dvorském služebnictvu s malířkou nepočítalo, byla Italka vedena jako dvorní dáma; ve skutečnosti malovala a učila mladou královnu Alžbětu z Valois kreslit. Mnoho děl z madridského období shořelo roku 1734 spolu s Alcázarem, madridským královským palácem, a dochovaná díla byla dlouho považována za práce španělských dvorních malířů Coella a Pantoji, než Prado jeden portrét královny znovu připsalo Anguissole.
Po letech u dvora se provdala za sicilského šlechtice Fabrizia Moncadu; věno ve výši 12 000 scudi jí poskytl král Filip II.; roku 1579 ovdověla. Na námořní cestě domů poznala kapitána a námořního obchodníka Orazia Lomellina a v Pise se stala jeho ženou. Následovala desetiletí v Janově a nakonec v Palermu; zrak jí postupně slábl. Roku 1625 v Palermu zemřela.
O rok dříve, 12. července 1624, ji navštívil pětadvacetiletý Anthonis van Dyck, hvězda následující malířské generace. Téměř slepou ženu nakreslil a do skicáře poznamenal, že její paměť a rozum jsou zcela bdělé a její způsoby nadmíru zdvořilé. Její věk odhadl na 96 let; počítáno od doby kolem roku 1532 jí bylo něco přes devadesát. Legenda už tehdy zaokrouhlovala.