| Narozen | 3. října 1867 (Fontenay-aux-Roses) |
| Zemřel | 27. ledna 1947 (Le Cannet) ve věku 79 let |
| Národnost | Francie |
| Éry | Postimpresionismus, Nabis |
| Žánr | krajina, žánrová malba, akt, portrét |
| Povolání | malíř, sochař, grafik, tiskař, ilustrátor, litograf |
| Rodina | Choť: Marthe Bonnard |
| Žák | Baladine Klossowska, Teofil Fraerman |
| Ovlivněn | Paul Gauguin, Katsushika Hokusai |
| Členství | Comité national de l'estampe, Royal Academy of Arts |
| Známá díla | Nude against the light (1908), Dining Room in the Country (1913), Portrait of Ambroise Vollard with a cat (1924), Naked in the bathtub (1931), Two Poodles (1891) |
| Muzea | Barnes Foundation, Art Institute of Chicago, Belvedere (Oesterreichische Galerie) |
Pierre Bonnard, narozený v roce 1867 nedaleko Paříže, se svými světlem zalitými barevnými obrazy řadí mezi postimpresionisty. Malíř, který původně studoval práva, se v roce 1888 připojil ke skupině Nabis. Ti odkazovali na Paul Gauguin, přikládali velký význam dekorativním prvkům a cítili spojení s designem a grafikou.
Bonnard stále více nacházel svůj vlastní malířský jazyk, který harmonizoval veselou barevnou paletu s dvojrozměrnými formami. "Kytice divokých květin" z roku 1922 ukazuje jeho smysl pro detail, kdy rozvlnil ubrus, pozadí i jednotlivé květy do nádherných barevných faset. Zde jde o cit pro krásu čerstvé kytice květin a vnímání prostředí, které má zase dekorativní prvky. Do skupiny Bonnardových děl patří také portréty: "Teddy Godeski schreibt" (Teddy Godeski píše) se věnuje nejen dolů hledící soustředěné ženské postavě, ale také ornamentálnímu pozadí. Ústředními body jsou žlutý polštářek a zrcadlový obraz.
Bonnard nebyl extrovertní umělec. Žil na různých místech, vždy maloval akty, zátiší a pohledy z okna. K jeho oblíbeným motivům patří také domácí scény, které ukazují smysl pro výjimečnost každodenního života, jako například "Snídaně" z let 1932 a 1936. Bonnard používá ohňostroj barev, aby na plátno přenesl pocit toho, co se děje ve světlem naplněné místnosti. Výrazný červený ubrus s velkou konvicí nejprve přitáhne pohled do středu obrazu a pak se z okna rozprostře do dálky na svěží zelenou krajinu se žlutým domem. Důležitější než barvy reality jsou pocity a ohniska, které mohou barvy vytvořit.
Stránka 1 / 12
| Narozen | 3. října 1867 (Fontenay-aux-Roses) |
| Zemřel | 27. ledna 1947 (Le Cannet) ve věku 79 let |
| Národnost | Francie |
| Éry | Postimpresionismus, Nabis |
| Žánr | krajina, žánrová malba, akt, portrét |
| Povolání | malíř, sochař, grafik, tiskař, ilustrátor, litograf |
| Rodina | Choť: Marthe Bonnard |
| Žák | Baladine Klossowska, Teofil Fraerman |
| Ovlivněn | Paul Gauguin, Katsushika Hokusai |
| Členství | Comité national de l'estampe, Royal Academy of Arts |
| Známá díla | Nude against the light (1908), Dining Room in the Country (1913), Portrait of Ambroise Vollard with a cat (1924), Naked in the bathtub (1931), Two Poodles (1891) |
| Muzea | Barnes Foundation, Art Institute of Chicago, Belvedere (Oesterreichische Galerie) |
Pierre Bonnard, narozený v roce 1867 nedaleko Paříže, se svými světlem zalitými barevnými obrazy řadí mezi postimpresionisty. Malíř, který původně studoval práva, se v roce 1888 připojil ke skupině Nabis. Ti odkazovali na Paul Gauguin, přikládali velký význam dekorativním prvkům a cítili spojení s designem a grafikou.
Bonnard stále více nacházel svůj vlastní malířský jazyk, který harmonizoval veselou barevnou paletu s dvojrozměrnými formami. "Kytice divokých květin" z roku 1922 ukazuje jeho smysl pro detail, kdy rozvlnil ubrus, pozadí i jednotlivé květy do nádherných barevných faset. Zde jde o cit pro krásu čerstvé kytice květin a vnímání prostředí, které má zase dekorativní prvky. Do skupiny Bonnardových děl patří také portréty: "Teddy Godeski schreibt" (Teddy Godeski píše) se věnuje nejen dolů hledící soustředěné ženské postavě, ale také ornamentálnímu pozadí. Ústředními body jsou žlutý polštářek a zrcadlový obraz.
Bonnard nebyl extrovertní umělec. Žil na různých místech, vždy maloval akty, zátiší a pohledy z okna. K jeho oblíbeným motivům patří také domácí scény, které ukazují smysl pro výjimečnost každodenního života, jako například "Snídaně" z let 1932 a 1936. Bonnard používá ohňostroj barev, aby na plátno přenesl pocit toho, co se děje ve světlem naplněné místnosti. Výrazný červený ubrus s velkou konvicí nejprve přitáhne pohled do středu obrazu a pak se z okna rozprostře do dálky na svěží zelenou krajinu se žlutým domem. Důležitější než barvy reality jsou pocity a ohniska, které mohou barvy vytvořit.