| Narozen | 2. února 1827 (Düsseldorf) |
| Zemřel | 1. února 1905 (Düsseldorf) ve věku 77 let |
| Národnost | Německo |
| Éry | Krajinomalba, Düsseldorfer Malerschule |
| Žánr | krajina |
| Povolání | malíř, vysokoškolský učitel |
| Rodina | Otec: Hermann Achenbach Matka: Christine Zilch Dítě: Benno von Achenbach Sourozenec: Andreas Achenbach |
| Vyučoval | Andreas Achenbach |
| Žák | Constantin Hölscher |
| Ovlivněn | Andreas Achenbach |
| Známá díla | V parku vily Borghese (1886), Am Nemisee (1890), Landschaft bei Pompeji (1863), Campo Santo in Poggioreale, mit dem Vesuv in der Ferne, Ansicht des Tibers mit Blick auf die Engelsburg (1882) |
Oswald Achenbach se zapsal do dějin jako pozoruhodný krajinář düsseldorfské malířské školy 19. století, který dokázal zachytit barvy přírody jako nikdo jiný. Byl nejen umělcem, ale také učitelem a mentorem, který v letech 1866/1867 vedl mistrovskou třídu na düsseldorfské Akademii umění. Pod jeho vedením vzkvétali malíři jako Gregor von Bochmann, Themistocles von Eckenbrecher a Louis Kolitz. Samotná Achenbachova umělecká kariéra začala brzy: do základní třídy akademie byl přijat v osmi letech. Během prvních let působil ve stínu svého staršího bratra Andreas Achenbach, přesto se vypracoval v mezinárodně vyhledávaného umělce.
Achenbach byl známý svou nekonvenčností a ochotou experimentovat. Místo obvyklého štětce rád používal paletu nebo dokonce prst k nanášení silných vrstev barvy. Pokud nebyl s nějakým obrazem spokojen, jednoduše na něj namaloval nový motiv. Achenbachova neúnavná toulavost ho zavedla do nejodlehlejších koutů, odkud si jako suvenýry přivážel olejové skici a poznámky. Obzvláště ho zaujaly malebné italské krajiny. Jako svědomitý pozorovatel se věnoval hře světla, stínu a barev a vytvořil tak kolem 2000 mistrovských děl, která nyní nabízíme jako umělecké tisky.
Poté, co se v roce 1872 vzdal profesury, se plně věnoval malířské tvorbě. Achenbachovy cesty ho znovu a znovu zaváděly do Itálie, kde nacházel své oblíbené motivy. Husté nanášení barev, které v této fázi dále zdokonaloval, dodávalo jeho dílům téměř reliéfní vlastnosti. Nechával plátno částečně prosvítat, aby zahrnul i pozadí, a stávalo se, že se několik vrstev jeho barev překrývalo. Achenbach přikládal velký význam celkovému působení svých obrazů a pohrával si s kontrastními akcenty. Stále více se obracel k pastelovým odstínům a opouštěl nahnědlé odstíny svých raných děl. Po posledním pohledu na svůj oblíbený obraz "Pio Norno" odešel z tohoto života. Dnes jeho umělecký odkaz žije dál ve vysoce kvalitních uměleckých tiscích jeho děl, které reprodukujeme s maximální péčí a smyslem pro detail.
Stránka 1 / 1
| Narozen | 2. února 1827 (Düsseldorf) |
| Zemřel | 1. února 1905 (Düsseldorf) ve věku 77 let |
| Národnost | Německo |
| Éry | Krajinomalba, Düsseldorfer Malerschule |
| Žánr | krajina |
| Povolání | malíř, vysokoškolský učitel |
| Rodina | Otec: Hermann Achenbach Matka: Christine Zilch Dítě: Benno von Achenbach Sourozenec: Andreas Achenbach |
| Vyučoval | Andreas Achenbach |
| Žák | Constantin Hölscher |
| Ovlivněn | Andreas Achenbach |
| Známá díla | V parku vily Borghese (1886), Am Nemisee (1890), Landschaft bei Pompeji (1863), Campo Santo in Poggioreale, mit dem Vesuv in der Ferne, Ansicht des Tibers mit Blick auf die Engelsburg (1882) |
Oswald Achenbach se zapsal do dějin jako pozoruhodný krajinář düsseldorfské malířské školy 19. století, který dokázal zachytit barvy přírody jako nikdo jiný. Byl nejen umělcem, ale také učitelem a mentorem, který v letech 1866/1867 vedl mistrovskou třídu na düsseldorfské Akademii umění. Pod jeho vedením vzkvétali malíři jako Gregor von Bochmann, Themistocles von Eckenbrecher a Louis Kolitz. Samotná Achenbachova umělecká kariéra začala brzy: do základní třídy akademie byl přijat v osmi letech. Během prvních let působil ve stínu svého staršího bratra Andreas Achenbach, přesto se vypracoval v mezinárodně vyhledávaného umělce.
Achenbach byl známý svou nekonvenčností a ochotou experimentovat. Místo obvyklého štětce rád používal paletu nebo dokonce prst k nanášení silných vrstev barvy. Pokud nebyl s nějakým obrazem spokojen, jednoduše na něj namaloval nový motiv. Achenbachova neúnavná toulavost ho zavedla do nejodlehlejších koutů, odkud si jako suvenýry přivážel olejové skici a poznámky. Obzvláště ho zaujaly malebné italské krajiny. Jako svědomitý pozorovatel se věnoval hře světla, stínu a barev a vytvořil tak kolem 2000 mistrovských děl, která nyní nabízíme jako umělecké tisky.
Poté, co se v roce 1872 vzdal profesury, se plně věnoval malířské tvorbě. Achenbachovy cesty ho znovu a znovu zaváděly do Itálie, kde nacházel své oblíbené motivy. Husté nanášení barev, které v této fázi dále zdokonaloval, dodávalo jeho dílům téměř reliéfní vlastnosti. Nechával plátno částečně prosvítat, aby zahrnul i pozadí, a stávalo se, že se několik vrstev jeho barev překrývalo. Achenbach přikládal velký význam celkovému působení svých obrazů a pohrával si s kontrastními akcenty. Stále více se obracel k pastelovým odstínům a opouštěl nahnědlé odstíny svých raných děl. Po posledním pohledu na svůj oblíbený obraz "Pio Norno" odešel z tohoto života. Dnes jeho umělecký odkaz žije dál ve vysoce kvalitních uměleckých tiscích jeho děl, které reprodukujeme s maximální péčí a smyslem pro detail.