Kdo tvrdí, že německé umění je pouhým zrcadlem dějin, podceňuje jeho sílu: je to spíše vibrující proud, který absorbuje proudy doby, transformuje je a vrhá je zpět do světa s nečekanou silou. V Německu není umění nikdy pouhou dekorací - je dialogem, často debatou, někdy i výkřikem. Politické převraty, intelektuální revoluce, touha po identitě a touha experimentovat - to vše se odráží v ateliérech, na plátnech a ve skicářích. Když se podíváte na německý akvarel, vidíte nejen barvu na papíře, ale cítíte také boj o vyjádření, hledání pravdy, hru se světlem a stínem, která umělce po staletí poháněla.
Stačí se podívat na obraz Caspara Davida Friedricha "Poutník nad mořem mlhy", abyste si uvědomili, jak úzce jsou umění a duch doby v Německu propojeny. Muž zde stojí sám na skále a před sebou má nekonečné, tajemné moře mlhy - symbol romantické touhy po nekonečnu, ale také pocitu ztracenosti v rychle se měnícím světě. Friedrichovy olejomalby nejsou pouhými krajinami, ale krajinami duše, v nichž se odráží německý romantismus s celou svou melancholií a vzpourou proti každodennosti. Německé umění však nestojí na místě: S příchodem modernismu explodovala barevná paleta, formy se staly hranatějšími a témata političtějšími. Drážďanští malíři Brücke, především Ernst Ludwig Kirchner, vrhali své barvy na plátno jako fanfáry, jako by chtěli znovu objevit svět. Jejich dřevoryty a kvaše jsou divoké, syrové, plné energie - nový odklon, který otřásl evropskou uměleckou scénou.
Fotografie a grafika byly v Německu povýšeny na samostatná umění dlouho předtím, než byly jako takové uznány jinde. Portréty Augusta Sandera jsou víc než ilustrace - jsou panoramatem německé společnosti, tichým, ale silným svědectvím o důstojnosti a změně. Fotografové Bauhausu experimentovali se světlem, perspektivou a abstrakcí, jako by chtěli svět rozložit na jednotlivé části a znovu ho složit. A zatímco se nacisté snažili umění zacpat ústa, v utajení vznikala díla dechberoucí síly: například lepty Otto Dixe, které s neúprosnou přesností zachycovaly hrůzy války, nebo koláže Hannah Höchové, která pomocí nůžek a lepidla posouvala hranice toho, co lze říci. Konečně po válce se německé umění stalo laboratoří svobody - od expresivních barevných polí Gerharda Richtera až po konceptuální fotografické práce Hilly Becherové. Německé umění znovu a znovu objevuje samo sebe, zůstává nepohodlné, zůstává bdělé. Každý, kdo se jím zabývá, objevuje nejen obrazy, ale celé světy - a možná i kus sebe sama.
Kdo tvrdí, že německé umění je pouhým zrcadlem dějin, podceňuje jeho sílu: je to spíše vibrující proud, který absorbuje proudy doby, transformuje je a vrhá je zpět do světa s nečekanou silou. V Německu není umění nikdy pouhou dekorací - je dialogem, často debatou, někdy i výkřikem. Politické převraty, intelektuální revoluce, touha po identitě a touha experimentovat - to vše se odráží v ateliérech, na plátnech a ve skicářích. Když se podíváte na německý akvarel, vidíte nejen barvu na papíře, ale cítíte také boj o vyjádření, hledání pravdy, hru se světlem a stínem, která umělce po staletí poháněla.
Stačí se podívat na obraz Caspara Davida Friedricha "Poutník nad mořem mlhy", abyste si uvědomili, jak úzce jsou umění a duch doby v Německu propojeny. Muž zde stojí sám na skále a před sebou má nekonečné, tajemné moře mlhy - symbol romantické touhy po nekonečnu, ale také pocitu ztracenosti v rychle se měnícím světě. Friedrichovy olejomalby nejsou pouhými krajinami, ale krajinami duše, v nichž se odráží německý romantismus s celou svou melancholií a vzpourou proti každodennosti. Německé umění však nestojí na místě: S příchodem modernismu explodovala barevná paleta, formy se staly hranatějšími a témata političtějšími. Drážďanští malíři Brücke, především Ernst Ludwig Kirchner, vrhali své barvy na plátno jako fanfáry, jako by chtěli znovu objevit svět. Jejich dřevoryty a kvaše jsou divoké, syrové, plné energie - nový odklon, který otřásl evropskou uměleckou scénou.
Fotografie a grafika byly v Německu povýšeny na samostatná umění dlouho předtím, než byly jako takové uznány jinde. Portréty Augusta Sandera jsou víc než ilustrace - jsou panoramatem německé společnosti, tichým, ale silným svědectvím o důstojnosti a změně. Fotografové Bauhausu experimentovali se světlem, perspektivou a abstrakcí, jako by chtěli svět rozložit na jednotlivé části a znovu ho složit. A zatímco se nacisté snažili umění zacpat ústa, v utajení vznikala díla dechberoucí síly: například lepty Otto Dixe, které s neúprosnou přesností zachycovaly hrůzy války, nebo koláže Hannah Höchové, která pomocí nůžek a lepidla posouvala hranice toho, co lze říci. Konečně po válce se německé umění stalo laboratoří svobody - od expresivních barevných polí Gerharda Richtera až po konceptuální fotografické práce Hilly Becherové. Německé umění znovu a znovu objevuje samo sebe, zůstává nepohodlné, zůstává bdělé. Každý, kdo se jím zabývá, objevuje nejen obrazy, ale celé světy - a možná i kus sebe sama.
×
Vášnivý zákaznický servis
+43 4257 29415
support@meisterdrucke.com
Mo-Do: 7:00 - 16:00 | Fr: 7:00 - 13:00
