Z rukou norského mistra Nikolaje Astrupa (1880-1928) vychází kouzelný vír barev, smyslná radost zachycená na plátně jako melodie staré písně. Byl průkopníkem modernismu, ale jeho umělecký odkaz se netýkal temných barev a strukturálních experimentů. Jeho dílo je naopak intenzivní oslavou pestré palety barev, kterou lze nalézt v bujné krajině Vestlandetu, a jedinečným způsobem zachycuje tradiční život v regionu. Výsledkem jsou umělecké tisky, které jsou tak živé, jako byste se sami procházeli po rozlehlých polích a zalesněných kopcích Norska.
Astrup vyrůstal ve venkovské idyle v Jølsteru, mezi majestátním Sognefjordem a zasněným Nordfjordem, a tajemství přírody poznával od dětství. Místo aby se řídil přáním svého otce a šel v jeho stopách jako kněz, rozhodl se mladý Astrup věnovat své vášni pro umění. Po začátcích na Královské akademii umění v Kristianii (dnešní Oslo) vedla jeho cesta mimo jiné do Paříže, kde studoval na proslulé Julianské akademii, a dále do Berlína, Drážďan, Mnichova a Hamburku. Všude vstřebával inspiraci, s níž se setkával, a utvářel svůj osobitý styl. Navzdory četným cestám a studijním pobytům si Astrup vždy našel cestu zpět ke svým kořenům v Jølsteru, který si natolik oblíbil, že se stal středem jeho umělecké tvorby. Astrupova vášeň pro výrazné barvy a jeho jedinečný přístup ke krajinomalbě dodávaly jeho dílům pozoruhodnou hloubku a živost, které je odlišovaly od děl jeho současníků. Jeho dřevoryty jsou také dokladem jeho smyslu pro hru světla a barev. Astrup nevytvářel pouze umělecká díla, ale oživoval krajiny a vytvářel národní obraz, který čerpal z tradic a folklóru Norska.
Astrupova genialita a přínos umění byly posmrtně oceněny, když se jeho díla prodala v aukci až za 500 000 dolarů. Jeho styl je často srovnáván se stylem jeho současníka Edvard Munch, přičemž Astrupova díla jsou popisována jako "mnohem jasnější - nejen barevně, ale i náladou". Jeho první výstava mimo Norsko se konala v roce 2016 v londýnské Dulwich Picture Gallery, kde bylo představeno přes 90 jeho olejomaleb a grafik. O několik let později, v roce 2021, bylo Astrupovo dílo součástí rozsáhlé přehledové výstavy "Nikolai Astrup: Visions of Norway" v Clark Art Institute v USA. Dnes máme tu čest nabídnout jeho díla v podobě nádherných uměleckých tisků. Tyto tisky, reprodukované s maximální precizností a péčí, vám umožní zažít nesrovnatelné mistrovství Astrupova umění na vlastní kůži. Jeho láska k barvám, smysl pro krajinu a jedinečný styl ožívají v těchto uměleckých tiscích, které do vašeho domova přinesou nejen umělecké dílo, ale i kus duše Nikolaje Astrupa.
Z rukou norského mistra Nikolaje Astrupa (1880-1928) vychází kouzelný vír barev, smyslná radost zachycená na plátně jako melodie staré písně. Byl průkopníkem modernismu, ale jeho umělecký odkaz se netýkal temných barev a strukturálních experimentů. Jeho dílo je naopak intenzivní oslavou pestré palety barev, kterou lze nalézt v bujné krajině Vestlandetu, a jedinečným způsobem zachycuje tradiční život v regionu. Výsledkem jsou umělecké tisky, které jsou tak živé, jako byste se sami procházeli po rozlehlých polích a zalesněných kopcích Norska.
Astrup vyrůstal ve venkovské idyle v Jølsteru, mezi majestátním Sognefjordem a zasněným Nordfjordem, a tajemství přírody poznával od dětství. Místo aby se řídil přáním svého otce a šel v jeho stopách jako kněz, rozhodl se mladý Astrup věnovat své vášni pro umění. Po začátcích na Královské akademii umění v Kristianii (dnešní Oslo) vedla jeho cesta mimo jiné do Paříže, kde studoval na proslulé Julianské akademii, a dále do Berlína, Drážďan, Mnichova a Hamburku. Všude vstřebával inspiraci, s níž se setkával, a utvářel svůj osobitý styl. Navzdory četným cestám a studijním pobytům si Astrup vždy našel cestu zpět ke svým kořenům v Jølsteru, který si natolik oblíbil, že se stal středem jeho umělecké tvorby. Astrupova vášeň pro výrazné barvy a jeho jedinečný přístup ke krajinomalbě dodávaly jeho dílům pozoruhodnou hloubku a živost, které je odlišovaly od děl jeho současníků. Jeho dřevoryty jsou také dokladem jeho smyslu pro hru světla a barev. Astrup nevytvářel pouze umělecká díla, ale oživoval krajiny a vytvářel národní obraz, který čerpal z tradic a folklóru Norska.
Astrupova genialita a přínos umění byly posmrtně oceněny, když se jeho díla prodala v aukci až za 500 000 dolarů. Jeho styl je často srovnáván se stylem jeho současníka Edvard Munch, přičemž Astrupova díla jsou popisována jako "mnohem jasnější - nejen barevně, ale i náladou". Jeho první výstava mimo Norsko se konala v roce 2016 v londýnské Dulwich Picture Gallery, kde bylo představeno přes 90 jeho olejomaleb a grafik. O několik let později, v roce 2021, bylo Astrupovo dílo součástí rozsáhlé přehledové výstavy "Nikolai Astrup: Visions of Norway" v Clark Art Institute v USA. Dnes máme tu čest nabídnout jeho díla v podobě nádherných uměleckých tisků. Tyto tisky, reprodukované s maximální precizností a péčí, vám umožní zažít nesrovnatelné mistrovství Astrupova umění na vlastní kůži. Jeho láska k barvám, smysl pro krajinu a jedinečný styl ožívají v těchto uměleckých tiscích, které do vašeho domova přinesou nejen umělecké dílo, ale i kus duše Nikolaje Astrupa.
Stránka 1 / 2