| Narozen | 1884 (Leipzig) |
| Zemřel | 1950 (New York City) |
| Národnost | Německo |
| Éry | Expresionismus, Neue Sachlichkeit |
| Žánr | portrét, zátiší, akt, animalistická malba, figurální malířství, historická malba, interiér, krajina, mytologické malířství, autoportrét, náboženské umění |
| Povolání | malíř, sochař, kreslič architektonických návrhů, grafik, spisovatel, vysokoškolský učitel, ilustrátor |
| Rodina | Choť: Minna Beckmann-Tube |
| Žák | Karl Tratt |
| Členství | Bavorská akademie krásných umění, Berlínská secese, Accademia delle Arti del Disegno |
| Známá díla | Die Nacht (1918), Quappi in rosa Jumper (1934), Selbstbildnis im Smoking (1927), Selbstbildnis mit rotem Schal (1917), Junge Maenner am Meer (1905) |
| Muzea | Saint Louis Art Museum, Staedel Museum, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, Staatliche Museen zu Berlin, Bayerische Staatsgemaeldesammlungen (Pinakothek) |
Těžká modrošedá mračna doléhají, malba však zůstává jasná a pevná. Tlak a šíře, neklid a ostře vymezená forma stojí v obraze Mořská pláž vedle sebe bez jakéhokoli smíření. Max Beckmann, který žil v letech 1884 až 1950, jako německý malíř a grafik pracoval právě s tímto třením. Jeho kontury byly rozhodné, barevné plochy často chladné a hranaté, tváře a těla však přesto zůstávaly zranitelné. Nic neuhlazoval. Světlo se prosazovalo, ale hrozbu nezahánělo. Toto napětí vysvětluje, proč jeho obrazy nepůsobí pouze dekorativně: vyžadují pozornost, aniž by si o ni hlasitě říkaly.
Za první světové války se Beckmann dobrovolně přihlásil jako zdravotník. Nejprve sloužil na východní frontě, později ve Flandrech. V roce 1915 se fyzicky i psychicky zhroutil a byl vojenské služby zproštěn. Nebyla to poznámka pod čarou v dějinách umění, ale zlom, po němž tvrdost a tíseň získaly v jeho díle jinou váhu. Již před válkou napsal v polemice s Franzem Marcem: „Zákony umění jsou věčné a neměnné, stejně jako mravní zákon v nás.“ Věta zní přísně, téměř vzdorovitě. Označení expresionismus Beckmann odmítal. Místo aby se podřídil nějaké skupině, hledal obrazový jazyk, v němž mohly současně existovat pevná forma a otřesená zkušenost.
Později vedl mistrovský ateliér na Städelschule ve Frankfurtu. V této době se oženil s Mathilde Kaulbachovou, dcerou malíře Friedricha Augusta von Kaulbach, které říkal Quappi. Domácké jméno proniklo do názvů jeho děl a zviditelnilo soukromí. V obraze Quappi v růžovém svetru spočívá její ruka na tváři; gesto působí důvěrně, aniž by sklouzávalo k sentimentalitě. V dubnu 1933 ho nacisté ze Städelschule propustili. O čtyři roky později bylo z německých muzeí zabaveno více než 650 jeho prací jako „zvrhlých“ a 21 z nich viselo na mnichovské výstavě „Zvrhlé umění“. Den po Hitlerově zahajovacím projevu k mnichovské výstavě umění Beckmann opustil Německo a zamířil do Amsterdamu. Už se nevrátil.
V Amsterdamu žil deset let. Exil zde neznamenal tiché ústraní: Beckmann dál pracoval a pozoroval sám sebe se stejnou přísností, jaké vystavoval ostatní postavy. Jeho autoportréty tvořily od mládí souvislou kroniku, od mladého muže až po emigranta; Autoportrét ve smokingu patřil k tomuto celoživotnímu zkoumání vlastní podoby. Poté ho pedagogické působení zavedlo do USA, na Washington University v St. Louis, do Boulderu a Carmelu a nakonec do New Yorku. Obraz Mladí muži u moře zachycuje několik nahých těl v různých postojích. Jejich přítomnost v sobě svírá onu směs síly a ohrožení, která Beckmanna znovu a znovu zaměstnávala. Také názvy obrazů jako „Quappi v modrém v člunu“ nebo mytologický „Odysseus a Kalypsó“ spojují konkrétní postavy s otevřeným mořem a dávným příběhem.
Nakonec Beckmann vyučoval v Brooklynském muzeu. Dne 27. prosince dokončil svůj devátý triptych. O několik hodin později utrpěl na ulici u Central Park West infarkt a zemřel. Smrt přišla uprostřed práce, není však nutné z toho vytvářet legendu: až do tohoto dne maloval, prověřoval formy a kladl barvy. Už název „Železná lávka“ spojuje pevnou stavbu s pohyblivým městským prostorem - spojení, které mu odpovídalo. Jeho obrazy poutají pohled temnými liniemi, kompaktními plochami a přesně kladenými barevnými kontrasty. Za nimi se neskrývá ani líbivý klid, ani pouhá temnota. Beckmann připouštěl obojí: otevřené pobřeží i těžký mrak, pevný obrys i ohroženého člověka.
Stránka 1 / 11
| Narozen | 1884 (Leipzig) |
| Zemřel | 1950 (New York City) |
| Národnost | Německo |
| Éry | Expresionismus, Neue Sachlichkeit |
| Žánr | portrét, zátiší, akt, animalistická malba, figurální malířství, historická malba, interiér, krajina, mytologické malířství, autoportrét, náboženské umění |
| Povolání | malíř, sochař, kreslič architektonických návrhů, grafik, spisovatel, vysokoškolský učitel, ilustrátor |
| Rodina | Choť: Minna Beckmann-Tube |
| Žák | Karl Tratt |
| Členství | Bavorská akademie krásných umění, Berlínská secese, Accademia delle Arti del Disegno |
| Známá díla | Die Nacht (1918), Quappi in rosa Jumper (1934), Selbstbildnis im Smoking (1927), Selbstbildnis mit rotem Schal (1917), Junge Maenner am Meer (1905) |
| Muzea | Saint Louis Art Museum, Staedel Museum, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, Staatliche Museen zu Berlin, Bayerische Staatsgemaeldesammlungen (Pinakothek) |
Těžká modrošedá mračna doléhají, malba však zůstává jasná a pevná. Tlak a šíře, neklid a ostře vymezená forma stojí v obraze Mořská pláž vedle sebe bez jakéhokoli smíření. Max Beckmann, který žil v letech 1884 až 1950, jako německý malíř a grafik pracoval právě s tímto třením. Jeho kontury byly rozhodné, barevné plochy často chladné a hranaté, tváře a těla však přesto zůstávaly zranitelné. Nic neuhlazoval. Světlo se prosazovalo, ale hrozbu nezahánělo. Toto napětí vysvětluje, proč jeho obrazy nepůsobí pouze dekorativně: vyžadují pozornost, aniž by si o ni hlasitě říkaly.
Za první světové války se Beckmann dobrovolně přihlásil jako zdravotník. Nejprve sloužil na východní frontě, později ve Flandrech. V roce 1915 se fyzicky i psychicky zhroutil a byl vojenské služby zproštěn. Nebyla to poznámka pod čarou v dějinách umění, ale zlom, po němž tvrdost a tíseň získaly v jeho díle jinou váhu. Již před válkou napsal v polemice s Franzem Marcem: „Zákony umění jsou věčné a neměnné, stejně jako mravní zákon v nás.“ Věta zní přísně, téměř vzdorovitě. Označení expresionismus Beckmann odmítal. Místo aby se podřídil nějaké skupině, hledal obrazový jazyk, v němž mohly současně existovat pevná forma a otřesená zkušenost.
Později vedl mistrovský ateliér na Städelschule ve Frankfurtu. V této době se oženil s Mathilde Kaulbachovou, dcerou malíře Friedricha Augusta von Kaulbach, které říkal Quappi. Domácké jméno proniklo do názvů jeho děl a zviditelnilo soukromí. V obraze Quappi v růžovém svetru spočívá její ruka na tváři; gesto působí důvěrně, aniž by sklouzávalo k sentimentalitě. V dubnu 1933 ho nacisté ze Städelschule propustili. O čtyři roky později bylo z německých muzeí zabaveno více než 650 jeho prací jako „zvrhlých“ a 21 z nich viselo na mnichovské výstavě „Zvrhlé umění“. Den po Hitlerově zahajovacím projevu k mnichovské výstavě umění Beckmann opustil Německo a zamířil do Amsterdamu. Už se nevrátil.
V Amsterdamu žil deset let. Exil zde neznamenal tiché ústraní: Beckmann dál pracoval a pozoroval sám sebe se stejnou přísností, jaké vystavoval ostatní postavy. Jeho autoportréty tvořily od mládí souvislou kroniku, od mladého muže až po emigranta; Autoportrét ve smokingu patřil k tomuto celoživotnímu zkoumání vlastní podoby. Poté ho pedagogické působení zavedlo do USA, na Washington University v St. Louis, do Boulderu a Carmelu a nakonec do New Yorku. Obraz Mladí muži u moře zachycuje několik nahých těl v různých postojích. Jejich přítomnost v sobě svírá onu směs síly a ohrožení, která Beckmanna znovu a znovu zaměstnávala. Také názvy obrazů jako „Quappi v modrém v člunu“ nebo mytologický „Odysseus a Kalypsó“ spojují konkrétní postavy s otevřeným mořem a dávným příběhem.
Nakonec Beckmann vyučoval v Brooklynském muzeu. Dne 27. prosince dokončil svůj devátý triptych. O několik hodin později utrpěl na ulici u Central Park West infarkt a zemřel. Smrt přišla uprostřed práce, není však nutné z toho vytvářet legendu: až do tohoto dne maloval, prověřoval formy a kladl barvy. Už název „Železná lávka“ spojuje pevnou stavbu s pohyblivým městským prostorem - spojení, které mu odpovídalo. Jeho obrazy poutají pohled temnými liniemi, kompaktními plochami a přesně kladenými barevnými kontrasty. Za nimi se neskrývá ani líbivý klid, ani pouhá temnota. Beckmann připouštěl obojí: otevřené pobřeží i těžký mrak, pevný obrys i ohroženého člověka.