| Narozen | 20. července 1895 (Bácsborsód) |
| Zemřel | 21. listopadu 1946 (Chicago) ve věku 51 let |
| Národnost | Hungary |
| Éry | Konstruktivismus, De Stijl, Konstruktivismus |
| Žánr | Abstrakte Kunst |
| Povolání | Maler, Fotograf, Bildhauer, Designer, Filmregisseur, Architekt, Grafikdesigner, Raumausstatter, Grafiker, Lehrer, Kameramann, Collagist, Bühnenbildner, Filmemacher, Bühnenmaler, Objektkünstler, Regisseur, Künstler |
| Rodina | Choť: Sibyl Moholy-Nagy Dítě: Hattula Moholy-Nagy |
| Žák | Florence Henri, Franciska Clausen |
| Členství | American Abstract Artists |
| Známá díla | LIS (Moholy-Nagy) (1922), E IV (Konstruktion VII) (1922), Leda y el cisne, CH3 Al (1938), Construction (1922) |
Modernista László Moholy-Nagy se narodil v malém zemědělském městečku v jižním Maďarsku. Byl bez otce, žil se svými bratry a matkou u babičky. Jak později v dospělosti napsal, prožil toto dětství v hrozném tichu. V mládí začal studovat práva, která však přerušil, když vstoupil do armády. Na vlastní kůži zažil válečná zvěrstva na ruské a italské frontě. Jako voják objevil kreslení a začal intenzivně skicovat vše, co v té době zažil a viděl, aniž by tušil, že ho brzy čeká kariéra umělce.
László Moholy-Nagy je dnes považován za jednoho z nejvlivnějších poválečných pedagogů umění v USA. Jeho výukové programy i vlastní výtvarný styl byly ovlivněny dadaismem, suprematismem, konstruktivismem a fotografií. O Moholy-Nagyovi se dozvěděl německý architekt a zakladatel slavného Bauhausu Walter Gropius. Dal mu místo učitele na škole v Dessau. Moholy-Nagy zde převzal přípravný kurz a učil studenty praktičtějšímu, experimentálnímu a technologickému pohledu na umění a umělecký proces. Tento všeuměl se během svého života věnoval i dalším kulturním oborům, od reklamního designu až po scénografii. Točil také filmy a byl uměleckým ředitelem různých časopisů. Jeho nejdůležitějším odkazem je však jeho verze výuky Bauhausu, kterou si s sebou přivezl do USA. Tam založil vlivný Institut designu v Chicagu.
Díky svému zájmu o fotografii dospěl k přesvědčení, že chápání obrazu ze strany umělců se musí zásadně modernizovat. Moholy-Nagyho vznešeným cílem bylo využít potenciál nových technologií k nalezení prostředků, které by prostřednictvím experimentů uspokojily potřeby lidstva. Jeho abstraktní obrazy zobrazují geometrické tvary, které se zdají být neprůhledné a připomínají díla Kazimir Malevich. Ať už maloval, vytvářel "fotogramy" (fotografie bez fotoaparátu nebo negativu) nebo vytvářel sochy z průhledného plexiskla, vždy zkoumal, jak na sebe vzájemně působí základní prvky světla, prostoru a času. Jak sám prozradil, raději maloval "ne barvami, ale světlem". Tímto způsobem působivě spojil analýzu a kreativitu, fyziku a umění.
Stránka 1 / 3
| Narozen | 20. července 1895 (Bácsborsód) |
| Zemřel | 21. listopadu 1946 (Chicago) ve věku 51 let |
| Národnost | Hungary |
| Éry | Konstruktivismus, De Stijl, Konstruktivismus |
| Žánr | Abstrakte Kunst |
| Povolání | Maler, Fotograf, Bildhauer, Designer, Filmregisseur, Architekt, Grafikdesigner, Raumausstatter, Grafiker, Lehrer, Kameramann, Collagist, Bühnenbildner, Filmemacher, Bühnenmaler, Objektkünstler, Regisseur, Künstler |
| Rodina | Choť: Sibyl Moholy-Nagy Dítě: Hattula Moholy-Nagy |
| Žák | Florence Henri, Franciska Clausen |
| Členství | American Abstract Artists |
| Známá díla | LIS (Moholy-Nagy) (1922), E IV (Konstruktion VII) (1922), Leda y el cisne, CH3 Al (1938), Construction (1922) |
Modernista László Moholy-Nagy se narodil v malém zemědělském městečku v jižním Maďarsku. Byl bez otce, žil se svými bratry a matkou u babičky. Jak později v dospělosti napsal, prožil toto dětství v hrozném tichu. V mládí začal studovat práva, která však přerušil, když vstoupil do armády. Na vlastní kůži zažil válečná zvěrstva na ruské a italské frontě. Jako voják objevil kreslení a začal intenzivně skicovat vše, co v té době zažil a viděl, aniž by tušil, že ho brzy čeká kariéra umělce.
László Moholy-Nagy je dnes považován za jednoho z nejvlivnějších poválečných pedagogů umění v USA. Jeho výukové programy i vlastní výtvarný styl byly ovlivněny dadaismem, suprematismem, konstruktivismem a fotografií. O Moholy-Nagyovi se dozvěděl německý architekt a zakladatel slavného Bauhausu Walter Gropius. Dal mu místo učitele na škole v Dessau. Moholy-Nagy zde převzal přípravný kurz a učil studenty praktičtějšímu, experimentálnímu a technologickému pohledu na umění a umělecký proces. Tento všeuměl se během svého života věnoval i dalším kulturním oborům, od reklamního designu až po scénografii. Točil také filmy a byl uměleckým ředitelem různých časopisů. Jeho nejdůležitějším odkazem je však jeho verze výuky Bauhausu, kterou si s sebou přivezl do USA. Tam založil vlivný Institut designu v Chicagu.
Díky svému zájmu o fotografii dospěl k přesvědčení, že chápání obrazu ze strany umělců se musí zásadně modernizovat. Moholy-Nagyho vznešeným cílem bylo využít potenciál nových technologií k nalezení prostředků, které by prostřednictvím experimentů uspokojily potřeby lidstva. Jeho abstraktní obrazy zobrazují geometrické tvary, které se zdají být neprůhledné a připomínají díla Kazimir Malevich. Ať už maloval, vytvářel "fotogramy" (fotografie bez fotoaparátu nebo negativu) nebo vytvářel sochy z průhledného plexiskla, vždy zkoumal, jak na sebe vzájemně působí základní prvky světla, prostoru a času. Jak sám prozradil, raději maloval "ne barvami, ale světlem". Tímto způsobem působivě spojil analýzu a kreativitu, fyziku a umění.