Jediný tah štětce, bohatý a zářivý, protéká jako řeka dějinami maďarského umění: nese světlo Puszty, záři paprik, třpyt Dunaje i melancholii nekonečných plání. Když se podíváte na maďarské malířství, okamžitě ucítíte tuto zvláštní směs rozlehlosti a intimity, blízkosti lidí a jemné melancholie - jako byste se dívali oknem, které vede do světa barev, příběhů a touhy.



Představte si, že stojíte v budapešťské galerii a světlo dopadá na obraz Mihálye Munkácsyho: výjev je dramaticky hutný, postavy jako by byly vzaty ze života, a přesto v každém stínu, v každé drapérii rezonuje hluboký, téměř hudební smutek. Munkácsy, který zachytil maďarský lidový život na plátně ve svých monumentálních olejomalbách, byl mistrem v povyšování každodennosti na vznešenost. Jeho díla nejsou pouhým zobrazením, ale emotivní krajinou, v níž se odráží osud celého národa. A přesto je jen jedním z mnoha, kteří zanechali stopu v maďarském malířství.



Maďarská umělecká scéna byla vždy tavicím kotlem vlivů: Paříž, Vídeň, Mnichov - velké evropské metropole vysílaly své impulsy na břehy Dunaje. Maďarští umělci si však vytvořili něco vlastního. Například malíři z okruhu Nagybánya, vedeného Simonem Hollósyem, hledali světlo přírody, které zachytili v zářivých akvarelech a skicách. Jejich plenérová malba plná svěžesti a spontánnosti rozzářila maďarské světlo jako nikdy předtím. Později, když přišel modernismus, barvy explodovaly: Lajos Tihanyi a Béla Czóbel, oba členové legendární skupiny umělců "Osm", se pustili do expresivních barevných ploch a odvážných kompozic, které dýchaly duchem avantgardy. Jejich díla jsou jako jazz na plátně - svobodná, rytmická, plná překvapení.



Světové proslulosti však nedosáhlo jen malířství, ale i maďarská fotografie. Kdo by neznal dílo Brassaie, který ponořil noční Paříž do tajemných stínů, nebo André Kertésze, jehož poetické černobílé fotografie proměnily pomíjivost a každodennost v magické obrazy Oba se narodili v Maďarsku, oba přenesli do světa maďarský smysl pro neviditelné, pro to, co je mezi řádky. Jejich fotografie jsou tiché básně, v nichž se světlo a stín vzájemně objímají.



Překvapivý detail: V šedesátých letech se v Budapešti rozvinula živá scéna experimentální grafiky. Umělci jako Vera Molnár, která se později stala průkopnicí počítačového umění, si začali hrát s geometrickými formami a sériovými strukturami - dlouho předtím, než se tyto přístupy staly populární v západní Evropě. Maďarská grafická scéna byla laboratoří nových myšlenek, místem, kde se setkávaly tradice a inovace.



Maďarské dějiny umění jsou kaleidoskopem barev, forem a nálad. Vypráví o touze a nových začátcích, o domově a cizích zemích, o světle a stínu. Každý, kdo se s těmito obrazy seznámí, objeví nejen duši země, ale také sílu umění zviditelnit neviditelné - na plátně, papíře nebo fotopapíru, vždy s nádechem magie.