| Narozen | 1866 (Kyōto) |
| Zemřel | 1942 (Kyōto) |
| Národnost | Japonsko |
| Éry | Asijské umění |
| Povolání | designér, malíř |
| Žák | Furuya Kōrin |
| Známá díla | Flowers of the Four Seasons (1925), Longevity Dance, Manzai Comedy at the Imperial Palace, Maid of Ōhara, Pine and Plum Blossoms, Manzai Comedy, one of three panels, Folding Fan with Fushimi Doll |
| Muzea | Cleveland Museum of Art |
Nejprve se podívejme na horu. List „Hora Fudži z Momoyo-gusa“ z roku 1909 - doplněk názvu označuje album, do něhož list patří - ukazuje bílý kužel na zlatožlutém pozadí, doplněný několika modrými pruhy stínů na úbočí - žádné nebe, žádný mrak, žádný poutník. Vrchol je oříznut stejně těsně jako na fotografickém výřezu a několik barevných ploch je rozmístěno se stejnou jistotou jako logo. Kdo takto navrhuje, myslí jako designér. Autorem byl Kamisaka Sekka, občanským jménem Kamisaka Yoshitaka, japonský malíř a designér narozený roku 1866 v Kjótu. Je považován za posledního velkého mistra tradice Rinpa - dekorativního kjótského uměleckého směru, který na počátku 17. století založili Hon'ami Koetsu a Tawaraya Sotatsu a zdokonalil Ogata Korin.
Jeho cesta k této jistotě v navrhování začala v kjótské čtvrti Awata, v samurajské rodině, která chlapcův talent záhy rozpoznala. V šestnácti letech se stal žákem malíře školy Shijo Suzukiho Zuigena - škola Shijo pěstovala kjótský malířský styl blízký přírodě -, kolem roku 1888 přešel ke Kishimu Kokeiovi, umělci a designérovi císařského dvora, který jej přivedl k uměleckému řemeslu. Diplomat Shinagawa Yajiro jej seznámil s evropským dekorativním uměním a povzbudil ho k návrhářské práci. Roku 1895 získal Sekka za návrh nádoby na vykuřovadlo druhou cenu a v roce 1899 jej město Kjóto jmenovalo svým technickým poradcem.
Rozhodující cesta následovala roku 1901. Japonská vláda vyslala pětatřicetiletého umělce na mezinárodní výstavu do Glasgow a jeho úkol si zaslouží pozornost - Sekka měl prozkoumat, co Západ tolik přitahuje na japonském umění. Ve Skotsku se setkal se secesí, evropským hnutím, které samo již dlouho čerpalo z japonské estetiky. Kjótský designér tedy na Západě studoval módu, jejíž kořeny ležely v jeho vlasti. Po návratu vyvodil závěr, jehož se držel po celý život - vlastní dědictví Rinpy obnovoval moderními prostředky a cizí formální jazyk ponechal tam, kde jej nalezl.
Předvedl to v tištěných dílech kjótského nakladatelství Unsodo. Roku 1903 vyšlo třídílné album předloh Chigusa, rozesílané předplatitelům vždy po třech listech, tištěné třpytivým slídovým práškem a doplněné reliéfní ražbou. Rovněž v roce 1903 vznikli „Ptáci při západu slunce na jezeře“. Dva dlouhonozí ptáci stojí na stříbřitém výběžku břehu, za nimi plane večerní obloha oranžovou červení a slunce visí jako pruhovaný zlatý kotouč nad zlatě šrafovanými vlnami. Hlavní dílo následovalo v letech 1909 a 1910 v podobě alba Momoyogusa, „Květy sta světů“: tři svazky se šedesáti dvoustránkovými barevnými dřevořezy, tištěnými tuší, barvou, zlatem a stříbrem, nejprve dodávanými předplatitelům list po listu a později znovu vydanými ve vazbě pro široké publikum. Kjótský lékař Sugawa Nobuyuki nechává v předmluvě květy rozkvést v „duchu nové doby“. Album se chápalo jako manifest moderny ze starého císařského města. K jeho nejodvážnějším listům patří „Vířící sníh, 1909 (dřevotisk)“ - postava se pod krémově zbarveným kuželovitým kloboukem a černým pláštěm krčí v bouři, viditelné zůstávají jen nohy a hůl, zatímco bílé sněhové body poletují před šedým, místy zlatě zářícím pozadím. Jemný protipól nabízí „Květiny sta světů (Momoyogusa): Vrba a třešeň (Yanagizakura)“ - zelené závoje vrby splývají v dlouhých obloucích přes rozkvetlou třešňovou větev a teplý odstín papíru přebírá úlohu světla.
Návrhář pracoval napříč dílnami - s lakem, textilem, keramikou i interiéry. Mnohé z jeho návrhů realizoval jeho mladší bratr Kamisaka Yukichi, mistr laku. Jeden kreslil návrhy, druhý je dokončoval. Od roku 1905 Sekka vyučoval na kjótské škole uměleckých řemesel a roku 1907 založil v Kjótu vlastní společnost uměleckých řemesel. V roce 1915, u příležitosti 200. výročí úmrtí Ogaty Korina, navrhl obálku katalogu vzpomínkové výstavy, borovicový vzor ve stylu uctívaného mistra, vytištěný slídovým práškem - poslední mistr Rinpy se poklonil svému předchůdci. Roku 1938 byl jmenován do rady Kjótského muzea umění a v roce 1942 ve svém rodném městě zemřel. Poté jeho dílo na zhruba šest desetiletí zmizelo z dohledu, než byla roku 2003 v Kjótu zahájena první souborná výstava, která následně zamířila do Los Angeles a amerického Birminghamu. V roce 2012 umožnilo Metropolitní muzeum v New Yorku návštěvníkům digitálně listovat Sekkovými tištěnými knihami a Art Gallery of New South Wales v Sydney jej na samostatné výstavě představila jako průkopníka moderního japonského designu.
U Meisterdrucke proto Sekka visí bok po boku s klasiky japonského dřevořezu, s Katsushikou Hokusaiem a Utagawou Hiroshigem. Z uměleckohistorického hlediska je to přitažlivé sousedství, neboť oba starší mistři náleželi k Ukiyo-e, lidovému obrazovému světu období Edo, zatímco Sekka pokračoval v dekorativní kjótské linii Rinpa - dvě odlišná dědictví spojená stejným postupem, vyřezávaným dřevěným štočkem a trpělivým tiskem barvy za barvou. Z tohoto pohledu se Sekka jeví jako nejmladší příbuzný velké tiskařské rodiny, který starou techniku naučil formálnímu jazyku dvacátého století.
Stránka 1 / 2
| Narozen | 1866 (Kyōto) |
| Zemřel | 1942 (Kyōto) |
| Národnost | Japonsko |
| Éry | Asijské umění |
| Povolání | designér, malíř |
| Žák | Furuya Kōrin |
| Známá díla | Flowers of the Four Seasons (1925), Longevity Dance, Manzai Comedy at the Imperial Palace, Maid of Ōhara, Pine and Plum Blossoms, Manzai Comedy, one of three panels, Folding Fan with Fushimi Doll |
| Muzea | Cleveland Museum of Art |
Nejprve se podívejme na horu. List „Hora Fudži z Momoyo-gusa“ z roku 1909 - doplněk názvu označuje album, do něhož list patří - ukazuje bílý kužel na zlatožlutém pozadí, doplněný několika modrými pruhy stínů na úbočí - žádné nebe, žádný mrak, žádný poutník. Vrchol je oříznut stejně těsně jako na fotografickém výřezu a několik barevných ploch je rozmístěno se stejnou jistotou jako logo. Kdo takto navrhuje, myslí jako designér. Autorem byl Kamisaka Sekka, občanským jménem Kamisaka Yoshitaka, japonský malíř a designér narozený roku 1866 v Kjótu. Je považován za posledního velkého mistra tradice Rinpa - dekorativního kjótského uměleckého směru, který na počátku 17. století založili Hon'ami Koetsu a Tawaraya Sotatsu a zdokonalil Ogata Korin.
Jeho cesta k této jistotě v navrhování začala v kjótské čtvrti Awata, v samurajské rodině, která chlapcův talent záhy rozpoznala. V šestnácti letech se stal žákem malíře školy Shijo Suzukiho Zuigena - škola Shijo pěstovala kjótský malířský styl blízký přírodě -, kolem roku 1888 přešel ke Kishimu Kokeiovi, umělci a designérovi císařského dvora, který jej přivedl k uměleckému řemeslu. Diplomat Shinagawa Yajiro jej seznámil s evropským dekorativním uměním a povzbudil ho k návrhářské práci. Roku 1895 získal Sekka za návrh nádoby na vykuřovadlo druhou cenu a v roce 1899 jej město Kjóto jmenovalo svým technickým poradcem.
Rozhodující cesta následovala roku 1901. Japonská vláda vyslala pětatřicetiletého umělce na mezinárodní výstavu do Glasgow a jeho úkol si zaslouží pozornost - Sekka měl prozkoumat, co Západ tolik přitahuje na japonském umění. Ve Skotsku se setkal se secesí, evropským hnutím, které samo již dlouho čerpalo z japonské estetiky. Kjótský designér tedy na Západě studoval módu, jejíž kořeny ležely v jeho vlasti. Po návratu vyvodil závěr, jehož se držel po celý život - vlastní dědictví Rinpy obnovoval moderními prostředky a cizí formální jazyk ponechal tam, kde jej nalezl.
Předvedl to v tištěných dílech kjótského nakladatelství Unsodo. Roku 1903 vyšlo třídílné album předloh Chigusa, rozesílané předplatitelům vždy po třech listech, tištěné třpytivým slídovým práškem a doplněné reliéfní ražbou. Rovněž v roce 1903 vznikli „Ptáci při západu slunce na jezeře“. Dva dlouhonozí ptáci stojí na stříbřitém výběžku břehu, za nimi plane večerní obloha oranžovou červení a slunce visí jako pruhovaný zlatý kotouč nad zlatě šrafovanými vlnami. Hlavní dílo následovalo v letech 1909 a 1910 v podobě alba Momoyogusa, „Květy sta světů“: tři svazky se šedesáti dvoustránkovými barevnými dřevořezy, tištěnými tuší, barvou, zlatem a stříbrem, nejprve dodávanými předplatitelům list po listu a později znovu vydanými ve vazbě pro široké publikum. Kjótský lékař Sugawa Nobuyuki nechává v předmluvě květy rozkvést v „duchu nové doby“. Album se chápalo jako manifest moderny ze starého císařského města. K jeho nejodvážnějším listům patří „Vířící sníh, 1909 (dřevotisk)“ - postava se pod krémově zbarveným kuželovitým kloboukem a černým pláštěm krčí v bouři, viditelné zůstávají jen nohy a hůl, zatímco bílé sněhové body poletují před šedým, místy zlatě zářícím pozadím. Jemný protipól nabízí „Květiny sta světů (Momoyogusa): Vrba a třešeň (Yanagizakura)“ - zelené závoje vrby splývají v dlouhých obloucích přes rozkvetlou třešňovou větev a teplý odstín papíru přebírá úlohu světla.
Návrhář pracoval napříč dílnami - s lakem, textilem, keramikou i interiéry. Mnohé z jeho návrhů realizoval jeho mladší bratr Kamisaka Yukichi, mistr laku. Jeden kreslil návrhy, druhý je dokončoval. Od roku 1905 Sekka vyučoval na kjótské škole uměleckých řemesel a roku 1907 založil v Kjótu vlastní společnost uměleckých řemesel. V roce 1915, u příležitosti 200. výročí úmrtí Ogaty Korina, navrhl obálku katalogu vzpomínkové výstavy, borovicový vzor ve stylu uctívaného mistra, vytištěný slídovým práškem - poslední mistr Rinpy se poklonil svému předchůdci. Roku 1938 byl jmenován do rady Kjótského muzea umění a v roce 1942 ve svém rodném městě zemřel. Poté jeho dílo na zhruba šest desetiletí zmizelo z dohledu, než byla roku 2003 v Kjótu zahájena první souborná výstava, která následně zamířila do Los Angeles a amerického Birminghamu. V roce 2012 umožnilo Metropolitní muzeum v New Yorku návštěvníkům digitálně listovat Sekkovými tištěnými knihami a Art Gallery of New South Wales v Sydney jej na samostatné výstavě představila jako průkopníka moderního japonského designu.
U Meisterdrucke proto Sekka visí bok po boku s klasiky japonského dřevořezu, s Katsushikou Hokusaiem a Utagawou Hiroshigem. Z uměleckohistorického hlediska je to přitažlivé sousedství, neboť oba starší mistři náleželi k Ukiyo-e, lidovému obrazovému světu období Edo, zatímco Sekka pokračoval v dekorativní kjótské linii Rinpa - dvě odlišná dědictví spojená stejným postupem, vyřezávaným dřevěným štočkem a trpělivým tiskem barvy za barvou. Z tohoto pohledu se Sekka jeví jako nejmladší příbuzný velké tiskařské rodiny, který starou techniku naučil formálnímu jazyku dvacátého století.