Jemné šustění papíru, jemný tok tuše na rýžovém papíře - tak začíná historie japonského malířství, která se vine staletími jako tichá řeka. Zatímco v Evropě olejomalba zahlcuje smysly dramatickým světlem a opulentní barevností, japonské umění se soustředí na to, co je nevyřčené, na to, co se skrývá mezi řádky. Japonská národní historie, pro niž jsou charakteristická dlouhá období izolace a náhlá otevření, se odráží v umění: je odrazem rovnováhy mezi tradicí a inovací, mezi blízkostí přírodě a městskou modernitou.
Představte si, že se díváte na dřevoryt ukiyo-e od Hokusaie: "Velká vlna u Kanagawy" se tyčí vzhůru, mohutná a přesto plná elegance, zatímco hora Fudži v pozadí působí téměř plaše. Na rozdíl od italské renesance, která stavěla člověka do středu pozornosti, zůstává v Japonsku hlavním hrdinou vždy příroda. Umělci - od Sesshū Tōyō, jehož černobílé krajiny působí jako meditace, až po Hiroshigeho, který svými barevnými dřevoryty zachycuje prchavost okamžiku - umějí oslavovat pomíjivost, pomíjivost. I ve fotografii 20. století, například u Daidō Moriyamy, zůstává tento smysl pro pomíjivost: Zrnité černobílé snímky, které zachycují pulzující život Tokia, vypadají jako moderní protějšky starých dřevorytů.
Překvapivý detail: technika barevného dřevorytu, která v Japonsku dozrála k dokonalosti, později inspirovala francouzské impresionisty. Monet, van Gogh a Degas sbírali japonské tisky, studovali dvojrozměrnou kompozici, odvážné výřezy a redukci na to podstatné. Ale zatímco ve Francii se malba stala jevištěm světla, v Japonsku zůstala místem klidu, kontemplace. Například akvarely Takeučiho Seihóa, na nichž stojí jediný jeřáb na zasněžené zemi, nám o japonské duši řeknou víc než tisíc slov. A i dnes, v současném umění Yayoi Kusamy, stále probleskují staré vzory: To je ozvěna staleté estetiky: tečky, opakování, hra s prázdnotou a plností.
Každý, kdo se zabývá japonským uměním, vstupuje do prostoru, v němž je neviditelné stejně důležité jako viditelné. Bělost papíru se zde stává oceánem, tah štětce závanem větru, motiv meditací. Milovníkům umění a sběratelům uměleckých tisků se otevírá svět, v němž je každý obraz výzvou k tomu, aby se na chvíli zastavili - a objevili to podstatné v tichu.
Jemné šustění papíru, jemný tok tuše na rýžovém papíře - tak začíná historie japonského malířství, která se vine staletími jako tichá řeka. Zatímco v Evropě olejomalba zahlcuje smysly dramatickým světlem a opulentní barevností, japonské umění se soustředí na to, co je nevyřčené, na to, co se skrývá mezi řádky. Japonská národní historie, pro niž jsou charakteristická dlouhá období izolace a náhlá otevření, se odráží v umění: je odrazem rovnováhy mezi tradicí a inovací, mezi blízkostí přírodě a městskou modernitou.
Představte si, že se díváte na dřevoryt ukiyo-e od Hokusaie: "Velká vlna u Kanagawy" se tyčí vzhůru, mohutná a přesto plná elegance, zatímco hora Fudži v pozadí působí téměř plaše. Na rozdíl od italské renesance, která stavěla člověka do středu pozornosti, zůstává v Japonsku hlavním hrdinou vždy příroda. Umělci - od Sesshū Tōyō, jehož černobílé krajiny působí jako meditace, až po Hiroshigeho, který svými barevnými dřevoryty zachycuje prchavost okamžiku - umějí oslavovat pomíjivost, pomíjivost. I ve fotografii 20. století, například u Daidō Moriyamy, zůstává tento smysl pro pomíjivost: Zrnité černobílé snímky, které zachycují pulzující život Tokia, vypadají jako moderní protějšky starých dřevorytů.
Překvapivý detail: technika barevného dřevorytu, která v Japonsku dozrála k dokonalosti, později inspirovala francouzské impresionisty. Monet, van Gogh a Degas sbírali japonské tisky, studovali dvojrozměrnou kompozici, odvážné výřezy a redukci na to podstatné. Ale zatímco ve Francii se malba stala jevištěm světla, v Japonsku zůstala místem klidu, kontemplace. Například akvarely Takeučiho Seihóa, na nichž stojí jediný jeřáb na zasněžené zemi, nám o japonské duši řeknou víc než tisíc slov. A i dnes, v současném umění Yayoi Kusamy, stále probleskují staré vzory: To je ozvěna staleté estetiky: tečky, opakování, hra s prázdnotou a plností.
Každý, kdo se zabývá japonským uměním, vstupuje do prostoru, v němž je neviditelné stejně důležité jako viditelné. Bělost papíru se zde stává oceánem, tah štětce závanem větru, motiv meditací. Milovníkům umění a sběratelům uměleckých tisků se otevírá svět, v němž je každý obraz výzvou k tomu, aby se na chvíli zastavili - a objevili to podstatné v tichu.
×
Vášnivý zákaznický servis
+43 4257 29415
support@meisterdrucke.com
Mo-Do: 7:00 - 16:00 | Fr: 7:00 - 13:00
