| Narozen | 1869 (Le Cateau-Cambrésis) |
| Zemřel | 1954 (Nizza) |
| Národnost | Francie |
| Éry | Impresionismus, Fauvismus, Postimpresionismus, Divisionismus, Neoimpressionismus |
| Žánr | krajina, figurální malířství, zátiší, portrét |
| Povolání | malíř, sochař, grafik, litograf, kreslíř, keramik, designér, malíř na skle, teoretik umění |
| Rodina | Choť: Amélie Parayre Dítě: Marguerite Duthuit Faure, Jean Gérard Matisse, Pierre Matisse |
| Vyučoval | Gustave Moreau |
| Žák | Patrick Henry Bruce, Ludvik Peter Karsten, Arvid Fougstedt, Marcel Gromaire, Axel Revold, Jane Gumpert, Carl Palme, Sigfrid Ullman, Filip Wahlström, Ingegerd Beskow, Milly Slöör, Nina Jakowlewna Jefimowa, Hadar Jönzén, Brita Lagerström-Hald, Sigrun Stéenhoff-Hjertén, Maj Bring, Annelies Nelck, Mykola Buratschek, Per Krohg |
| Známá díla | Frau mit Hut (1905), The Joy of Life (1906), The Dessert: Harmony in Red (The Red Room) (1907), Green Stripe (1905), Music (1910) |
| Muzea | INHA Bibliotheque numerique (Cariatide), Statens Museum for Kunst, Barnes Foundation, Art Institute of Chicago, Finnish National Gallery (Kansallisgalleria) |
Na prahu stojí malý květináč, zatímco za ním se moře rozzáří růžovou, tyrkysovou a světle modrou barvou. Henri Matisse (1869-1954) byl francouzský malíř, grafik a kreslíř. V díle Otevřené okno, Collioure mu tento každodenní předmět stačil k tomu, aby navodil bezprostřední blízkost letního dne. Okno u něj neoddělovalo vnitřek od vnějšku, ale nechávalo barvy proudit jednu do druhé. Jeho cesta k tomuto pojetí však začala u spisů, kancelářské práce a právnické kariéry. Když ho v roce 1890 následky operace slepého střeva na dlouhou dobu upoutaly na lůžko, začal malovat. Na celý rok se známý svět smrskl na nemocniční pokoj, ale na papíře se otevřel jiný. Nakonec právo opustil. Možná tato zkušenost částečně vysvětluje rozhodnost, s níž později zpracovával okna, zahrady a interiéry: barva pro něj nebyla dodatečnou ozdobou, ale možností, jak životu znovu dát šíři. Dokonce i raný pařížský obraz zahrady Lucemburské zahrady, Paříž, kolem roku 1902, stejně jako Boulogneský les a Zlaté rybky, nesou ve svých názvech konkrétní místa či věci, které Matisse proměnil v barevnou blízkost.
V létě roku 1905 pracoval Matisse společně s Andrém Derainem v Collioure. Právě tam vzniklo Otevřené okno, Collioure, jehož růžová okenní křídla jako by nedokázala zůstat v klidu a působila jako hřejivý dozvuk přístavu. Když byly obrazy na podzim vystaveny v pařížském Salonu d'Automne, publikum reagovalo pobouřeně a kritik Louis Vauxcelles dal skupině jméno Středověké umění, divoká zvířata. Výraz měl zraňovat, brzy však začal označovat svobodu, s níž byla barva zbavena povinnosti pouze napodobovat přírodu. V díle Radost ze života odpočívají nahá těla v krajině, která působí méně jako výsledek pozorování a více jako prostor nesený žlutou, zelenou a modrou. Matisse nechával plochy dýchat, zjednodušoval linie a přitom si zachovával smyslné teplo, které i velkým formátům propůjčovalo nenucenost. S Picassem ho pojilo přátelství plné soupeření, respektu a tvůrčí ostražitosti. Později se centrem jeho života stalo Nice, zpočátku hotelový pokoj u moře. Interiér v Nice ukazuje sedící postavu v otevřeném průchodu, výrazné tyrkysové tóny a vzorovaný pokoj však klidu nedovolují působit chladně. Po těžké operaci střev v roce 1941 musel Matisse přizpůsobit způsob práce svým tělesným omezením. Z malovaných a vystřihovaných papírů vznikaly velké stříhané a lepené kompozice, v nichž se modrá, červená, žlutá a zelená setkávaly ještě bezprostředněji. Modrý akt III patří k tomuto pozdnímu obrazovému světu, v němž tělo nabývá přítomnosti pomocí několika výrazných tvarů. To, co mohlo působit jako omezení, proměnil Matisse v lehkou a svobodnou závěrečnou kapitolu.
Když se v Meisterdrucke připravuje reprodukce některého z jeho obrazů, znovu a znovu se ukazuje, jak citlivá je rovnováha mezi zářivostí a klidem. Každý obrazový soubor proto před pomalým vznikem uměleckého tisku za použití světlostálých pigmentových inkoustů kontrolují odborníci. Pro plošné, zářivé barvy se často doporučuje plátno s lehkým leskem, zatímco matné plátno s jemnou strukturou působí zdrženlivěji. Materiál, velikost i rámování si každý sestaví podle svého. Otevřené okno, Collioure, tak zůstává tím, co slibovalo již na první pohled: dveřmi dokořán otevřenými do Matissových barev.
Stránka 1 / 15
| Narozen | 1869 (Le Cateau-Cambrésis) |
| Zemřel | 1954 (Nizza) |
| Národnost | Francie |
| Éry | Impresionismus, Fauvismus, Postimpresionismus, Divisionismus, Neoimpressionismus |
| Žánr | krajina, figurální malířství, zátiší, portrét |
| Povolání | malíř, sochař, grafik, litograf, kreslíř, keramik, designér, malíř na skle, teoretik umění |
| Rodina | Choť: Amélie Parayre Dítě: Marguerite Duthuit Faure, Jean Gérard Matisse, Pierre Matisse |
| Vyučoval | Gustave Moreau |
| Žák | Patrick Henry Bruce, Ludvik Peter Karsten, Arvid Fougstedt, Marcel Gromaire, Axel Revold, Jane Gumpert, Carl Palme, Sigfrid Ullman, Filip Wahlström, Ingegerd Beskow, Milly Slöör, Nina Jakowlewna Jefimowa, Hadar Jönzén, Brita Lagerström-Hald, Sigrun Stéenhoff-Hjertén, Maj Bring, Annelies Nelck, Mykola Buratschek, Per Krohg |
| Známá díla | Frau mit Hut (1905), The Joy of Life (1906), The Dessert: Harmony in Red (The Red Room) (1907), Green Stripe (1905), Music (1910) |
| Muzea | INHA Bibliotheque numerique (Cariatide), Statens Museum for Kunst, Barnes Foundation, Art Institute of Chicago, Finnish National Gallery (Kansallisgalleria) |
Na prahu stojí malý květináč, zatímco za ním se moře rozzáří růžovou, tyrkysovou a světle modrou barvou. Henri Matisse (1869-1954) byl francouzský malíř, grafik a kreslíř. V díle Otevřené okno, Collioure mu tento každodenní předmět stačil k tomu, aby navodil bezprostřední blízkost letního dne. Okno u něj neoddělovalo vnitřek od vnějšku, ale nechávalo barvy proudit jednu do druhé. Jeho cesta k tomuto pojetí však začala u spisů, kancelářské práce a právnické kariéry. Když ho v roce 1890 následky operace slepého střeva na dlouhou dobu upoutaly na lůžko, začal malovat. Na celý rok se známý svět smrskl na nemocniční pokoj, ale na papíře se otevřel jiný. Nakonec právo opustil. Možná tato zkušenost částečně vysvětluje rozhodnost, s níž později zpracovával okna, zahrady a interiéry: barva pro něj nebyla dodatečnou ozdobou, ale možností, jak životu znovu dát šíři. Dokonce i raný pařížský obraz zahrady Lucemburské zahrady, Paříž, kolem roku 1902, stejně jako Boulogneský les a Zlaté rybky, nesou ve svých názvech konkrétní místa či věci, které Matisse proměnil v barevnou blízkost.
V létě roku 1905 pracoval Matisse společně s Andrém Derainem v Collioure. Právě tam vzniklo Otevřené okno, Collioure, jehož růžová okenní křídla jako by nedokázala zůstat v klidu a působila jako hřejivý dozvuk přístavu. Když byly obrazy na podzim vystaveny v pařížském Salonu d'Automne, publikum reagovalo pobouřeně a kritik Louis Vauxcelles dal skupině jméno Středověké umění, divoká zvířata. Výraz měl zraňovat, brzy však začal označovat svobodu, s níž byla barva zbavena povinnosti pouze napodobovat přírodu. V díle Radost ze života odpočívají nahá těla v krajině, která působí méně jako výsledek pozorování a více jako prostor nesený žlutou, zelenou a modrou. Matisse nechával plochy dýchat, zjednodušoval linie a přitom si zachovával smyslné teplo, které i velkým formátům propůjčovalo nenucenost. S Picassem ho pojilo přátelství plné soupeření, respektu a tvůrčí ostražitosti. Později se centrem jeho života stalo Nice, zpočátku hotelový pokoj u moře. Interiér v Nice ukazuje sedící postavu v otevřeném průchodu, výrazné tyrkysové tóny a vzorovaný pokoj však klidu nedovolují působit chladně. Po těžké operaci střev v roce 1941 musel Matisse přizpůsobit způsob práce svým tělesným omezením. Z malovaných a vystřihovaných papírů vznikaly velké stříhané a lepené kompozice, v nichž se modrá, červená, žlutá a zelená setkávaly ještě bezprostředněji. Modrý akt III patří k tomuto pozdnímu obrazovému světu, v němž tělo nabývá přítomnosti pomocí několika výrazných tvarů. To, co mohlo působit jako omezení, proměnil Matisse v lehkou a svobodnou závěrečnou kapitolu.
Když se v Meisterdrucke připravuje reprodukce některého z jeho obrazů, znovu a znovu se ukazuje, jak citlivá je rovnováha mezi zářivostí a klidem. Každý obrazový soubor proto před pomalým vznikem uměleckého tisku za použití světlostálých pigmentových inkoustů kontrolují odborníci. Pro plošné, zářivé barvy se často doporučuje plátno s lehkým leskem, zatímco matné plátno s jemnou strukturou působí zdrženlivěji. Materiál, velikost i rámování si každý sestaví podle svého. Otevřené okno, Collioure, tak zůstává tím, co slibovalo již na první pohled: dveřmi dokořán otevřenými do Matissových barev.