| Narozen | 1. listopadu 1757 (Possagno) |
| Zemřel | 13. října 1822 (Venedig) ve věku 64 let |
| Národnost | Germany |
| Éry | Klasicismus |
| Žánr | figürliche Kunst, Akt, Bildhauerkunst, Allegorie, Figur, mythologische Malerei, Porträt, religiöse Kunst, Tier in der Kunst |
| Povolání | Bildhauer, Architekt, Maler, Zeichner |
| Rodina | Sourozenec: Giovanni Battista Sartori |
| Vyučoval | Giuseppe Bernardi, Giovanni Ferrari |
| Žák | Konrad Eberhard, Pavlos Prosalentis, Raimondo Trentanove |
| Ovlivněn | Phidias |
| Členství | Königlich Niederländische Akademie der Wissenschaften Accademia di San Luca Académie des beaux-arts Accademia Tiberina |
| Známá díla | Psyche Revived by Cupid's Kiss (1794), Venus Victrix (1800), Napoleon as Mars the Peacemaker (1806), Venus Italica (1804), Penitent Magdalene (1793) |
| Muzea | Art Institute of Chicago |
Antonio Canova jako by se do světa umění narodil. Po otcově smrti přešel do péče svého dědečka, oba byli kameníci. Ten ho seznámil se sochařským uměním. Již v deseti letech začal vytvářet modely z hlíny a mramoru. Ve dvanácti letech se Canova vyučil v Benátkách u Giuseppe Bernardiho, který byl v té době již významným sochařem, kde dokončil svá díla. Během několika let vystudoval Akademii výtvarných umění v Benátkách, získal zde několik ocenění a nakonec si otevřel vlastní ateliér. Podle jedné anekdoty vyryl Canova při večeři ve šlechtické společnosti do másla postavu lva s roztaženými křídly tak realisticky, že to přítomné hosty téměř ohromilo nedůvěrou.
Později, když se intenzivně zabýval italskou a řeckou mytologií a klasiky, vytvořil Canova v Římě řadu soch a sousoší, které jsou dodnes v uměleckém světě vysoce ceněny. Ne nadarmo je Canova považován za jednu z hlavních postav italského klasicismu a někdy je označován za největšího sochařského génia od dob Michelangela, jehož díla sám velmi obdivoval. Jeho taneční, lehkonohé pohyby, feministický půvab a plynulé, ladné formy z něj učinily výjimečného umělce své doby. Byl svým způsobem perfekcionista, což se projevuje i tím, že svá díla v noci osvětloval svíčkami, aby zdůraznil jejich jedinečnost a krásu v mýtickém světle a zapůsobil na hosty a spolupracovníky. První návštěvníci, kteří viděli jeho nádherná díla, byli velmi překvapeni, že se jedná o současné umění, a nikoli o původní antická mistrovská díla.
Díky své vysoké pověsti si ho mnozí panovníci a knížata brali na své dvory a Canova dostával zakázky z celé Evropy. Odmítl však odejít na francouzský císařský dvůr jako přední sochař. V posledních letech svého působení v Římě dokonce cestoval po kontinentu jako papežský komisař a kromě toho přivezl zpět do Itálie umělecká díla, která byla odvezena během napoleonských válek, což se mu podařilo, načež mu papež za to udělil titul "markýz z Ischie". O úctě, které se tomuto výjimečnému umělci dostalo, svědčí i to, že jeho ostatky jsou uloženy ve farním kostele podle jeho vlastního návrhu v jeho rodném Possagnu a v Benátkách je jeho srdce uloženo v bazilice Santa Maria Gloriosa a jeho pravá ruka ve váze v Akademii výtvarných umění.
Stránka 1 / 3
| Narozen | 1. listopadu 1757 (Possagno) |
| Zemřel | 13. října 1822 (Venedig) ve věku 64 let |
| Národnost | Germany |
| Éry | Klasicismus |
| Žánr | figürliche Kunst, Akt, Bildhauerkunst, Allegorie, Figur, mythologische Malerei, Porträt, religiöse Kunst, Tier in der Kunst |
| Povolání | Bildhauer, Architekt, Maler, Zeichner |
| Rodina | Sourozenec: Giovanni Battista Sartori |
| Vyučoval | Giuseppe Bernardi, Giovanni Ferrari |
| Žák | Konrad Eberhard, Pavlos Prosalentis, Raimondo Trentanove |
| Ovlivněn | Phidias |
| Členství | Königlich Niederländische Akademie der Wissenschaften Accademia di San Luca Académie des beaux-arts Accademia Tiberina |
| Známá díla | Psyche Revived by Cupid's Kiss (1794), Venus Victrix (1800), Napoleon as Mars the Peacemaker (1806), Venus Italica (1804), Penitent Magdalene (1793) |
| Muzea | Art Institute of Chicago |
Antonio Canova jako by se do světa umění narodil. Po otcově smrti přešel do péče svého dědečka, oba byli kameníci. Ten ho seznámil se sochařským uměním. Již v deseti letech začal vytvářet modely z hlíny a mramoru. Ve dvanácti letech se Canova vyučil v Benátkách u Giuseppe Bernardiho, který byl v té době již významným sochařem, kde dokončil svá díla. Během několika let vystudoval Akademii výtvarných umění v Benátkách, získal zde několik ocenění a nakonec si otevřel vlastní ateliér. Podle jedné anekdoty vyryl Canova při večeři ve šlechtické společnosti do másla postavu lva s roztaženými křídly tak realisticky, že to přítomné hosty téměř ohromilo nedůvěrou.
Později, když se intenzivně zabýval italskou a řeckou mytologií a klasiky, vytvořil Canova v Římě řadu soch a sousoší, které jsou dodnes v uměleckém světě vysoce ceněny. Ne nadarmo je Canova považován za jednu z hlavních postav italského klasicismu a někdy je označován za největšího sochařského génia od dob Michelangela, jehož díla sám velmi obdivoval. Jeho taneční, lehkonohé pohyby, feministický půvab a plynulé, ladné formy z něj učinily výjimečného umělce své doby. Byl svým způsobem perfekcionista, což se projevuje i tím, že svá díla v noci osvětloval svíčkami, aby zdůraznil jejich jedinečnost a krásu v mýtickém světle a zapůsobil na hosty a spolupracovníky. První návštěvníci, kteří viděli jeho nádherná díla, byli velmi překvapeni, že se jedná o současné umění, a nikoli o původní antická mistrovská díla.
Díky své vysoké pověsti si ho mnozí panovníci a knížata brali na své dvory a Canova dostával zakázky z celé Evropy. Odmítl však odejít na francouzský císařský dvůr jako přední sochař. V posledních letech svého působení v Římě dokonce cestoval po kontinentu jako papežský komisař a kromě toho přivezl zpět do Itálie umělecká díla, která byla odvezena během napoleonských válek, což se mu podařilo, načež mu papež za to udělil titul "markýz z Ischie". O úctě, které se tomuto výjimečnému umělci dostalo, svědčí i to, že jeho ostatky jsou uloženy ve farním kostele podle jeho vlastního návrhu v jeho rodném Possagnu a v Benátkách je jeho srdce uloženo v bazilice Santa Maria Gloriosa a jeho pravá ruka ve váze v Akademii výtvarných umění.