| Narozen | 21. dubna 1878 (St. Ingbert) |
| Zemřel | 10. května 1915 (Fromelles) ve věku 37 let |
| Národnost | Germany |
| Žánr | Genremalerei, Porträt, Landschaftsmalerei |
| Povolání | Maler, Grafiker, Illustrator, Exlibriskünstler, Cartoonzeichner |
| Rodina | Choť: Grete Weisgerber-Pohl |
| Vyučoval | Franz von Stuck, Gabriel von Hackl |
| Známá díla | Strand auf Norderney (1910), Tänzerin in der Bar (1908), Klagender Jeremias unterm Regenbogen (1912), Ruhendes Paar im Walde (1914), Liegende Frau |
| Muzea | Bayerische Staatsgemaeldesammlungen (Pinakothek), Staedtische Galerie im Lenbachhaus, Staatliche Museen zu Berlin |
Navzdory krátkému životu, který náhle skončil v zákopu ve Flandrech během první světové války, po sobě Albert Weisgerber zanechal rozsáhlou sbírku obrazů, skic a grafik. Jeho umělecká tvorba se neustále měnila a nelze ji omezit na určitý styl. V jeho dílech lze nalézt vlivy impresionismu i expresionismu. Rozpoznatelné jsou i jeho kontakty s mnichovskými avantgardisty. Pokud se na díla podíváme v chronologickém pořadí, můžeme vidět jasný vývoj. Na starších obrazech se často objevují autoportréty, výjevy z každodenního života a portréty. Portréty slavných současníků, jako byli Theodor Heuss a Ludwig Scharf, svědčí o Weisgerberově sounáležitosti s uměleckou scénou v Mnichově, kde malíř absolvoval svá studia. Inspirací pro Alberta Weisgerbera byly také četné návštěvy Paříže a seznámení s Henrim Matissem. Patřil k pařížské bohémě, která navštěvovala proslulou kavárnu Café du Dôme - místo, kde se na přelomu století scházeli malíři, sochaři, básníci a myslitelé. Slavné obrazy, které Weisgerber v této fázi vytvořil, jsou Pařížská kavárna I a II. Z této tvůrčí fáze pochází také grafika "Přátelé z Café du Dôme" a různé vaudevillové obrazy a portréty.
Pozoruhodný zlom ve Weisgerberově pozdní tvorbě nastal při návštěvě Florencie. Zde se seznámil s uměním italské renesance a od té doby se věnoval náboženským námětům. Pro jeho malbu už nejsou charakteristické sociální obrazy, ale témata jako smrt a pomíjivost. Mimo jiné se zabýval postavami ze Starého zákona a z obrazů vyzařuje tíha, která se v jeho raném tvůrčím období takto neprojevovala. Zvláště ho ovlivnila postava svatého Šebestiána, kterému věnoval celý cyklus. Je patrné, že Weisgerber se určitým tématům věnoval několik let a vždy je vylepšoval a měnil, aby nalezl dokonalou formu vyjádření.
Vzhledem k tomu, že Weisgerberova díla byla na jedné straně považována za moderní umění a na druhé straně byl ženatý s Židovkou, potkal sbírku stejný osud jako mnoho jiných německých umělců a národní socialisté ji označili za "degenerovanou". Weisgerberovo životní dílo však uniklo zničení a bylo prodáno v různých aukcích. To vedlo k tomu, že se mnoho jeho děl dodnes dochovalo pro potomky. Starosta Weisgerberova rodiště Sankt Ingbert, které se nachází v dnešním Sársku, získal velkou část obrazů a znovu je zpřístupnil veřejnosti. Obyvatelé Sárska svého slavného syna uctívají nejen pravidelnými výstavami, ale také každé tři roky udělují vysoce dotovanou a prestižní uměleckou cenu jeho jménem.
Stránka 1 / 1
| Narozen | 21. dubna 1878 (St. Ingbert) |
| Zemřel | 10. května 1915 (Fromelles) ve věku 37 let |
| Národnost | Germany |
| Žánr | Genremalerei, Porträt, Landschaftsmalerei |
| Povolání | Maler, Grafiker, Illustrator, Exlibriskünstler, Cartoonzeichner |
| Rodina | Choť: Grete Weisgerber-Pohl |
| Vyučoval | Franz von Stuck, Gabriel von Hackl |
| Známá díla | Strand auf Norderney (1910), Tänzerin in der Bar (1908), Klagender Jeremias unterm Regenbogen (1912), Ruhendes Paar im Walde (1914), Liegende Frau |
| Muzea | Bayerische Staatsgemaeldesammlungen (Pinakothek), Staedtische Galerie im Lenbachhaus, Staatliche Museen zu Berlin |
Navzdory krátkému životu, který náhle skončil v zákopu ve Flandrech během první světové války, po sobě Albert Weisgerber zanechal rozsáhlou sbírku obrazů, skic a grafik. Jeho umělecká tvorba se neustále měnila a nelze ji omezit na určitý styl. V jeho dílech lze nalézt vlivy impresionismu i expresionismu. Rozpoznatelné jsou i jeho kontakty s mnichovskými avantgardisty. Pokud se na díla podíváme v chronologickém pořadí, můžeme vidět jasný vývoj. Na starších obrazech se často objevují autoportréty, výjevy z každodenního života a portréty. Portréty slavných současníků, jako byli Theodor Heuss a Ludwig Scharf, svědčí o Weisgerberově sounáležitosti s uměleckou scénou v Mnichově, kde malíř absolvoval svá studia. Inspirací pro Alberta Weisgerbera byly také četné návštěvy Paříže a seznámení s Henrim Matissem. Patřil k pařížské bohémě, která navštěvovala proslulou kavárnu Café du Dôme - místo, kde se na přelomu století scházeli malíři, sochaři, básníci a myslitelé. Slavné obrazy, které Weisgerber v této fázi vytvořil, jsou Pařížská kavárna I a II. Z této tvůrčí fáze pochází také grafika "Přátelé z Café du Dôme" a různé vaudevillové obrazy a portréty.
Pozoruhodný zlom ve Weisgerberově pozdní tvorbě nastal při návštěvě Florencie. Zde se seznámil s uměním italské renesance a od té doby se věnoval náboženským námětům. Pro jeho malbu už nejsou charakteristické sociální obrazy, ale témata jako smrt a pomíjivost. Mimo jiné se zabýval postavami ze Starého zákona a z obrazů vyzařuje tíha, která se v jeho raném tvůrčím období takto neprojevovala. Zvláště ho ovlivnila postava svatého Šebestiána, kterému věnoval celý cyklus. Je patrné, že Weisgerber se určitým tématům věnoval několik let a vždy je vylepšoval a měnil, aby nalezl dokonalou formu vyjádření.
Vzhledem k tomu, že Weisgerberova díla byla na jedné straně považována za moderní umění a na druhé straně byl ženatý s Židovkou, potkal sbírku stejný osud jako mnoho jiných německých umělců a národní socialisté ji označili za "degenerovanou". Weisgerberovo životní dílo však uniklo zničení a bylo prodáno v různých aukcích. To vedlo k tomu, že se mnoho jeho děl dodnes dochovalo pro potomky. Starosta Weisgerberova rodiště Sankt Ingbert, které se nachází v dnešním Sársku, získal velkou část obrazů a znovu je zpřístupnil veřejnosti. Obyvatelé Sárska svého slavného syna uctívají nejen pravidelnými výstavami, ale také každé tři roky udělují vysoce dotovanou a prestižní uměleckou cenu jeho jménem.