Jakmile před obrazem změníte úhel pohledu, po žlutém pozadí se rozlije jemný lesk - saténový povrch plátna Leonardo neodráží světlo ostře, ale nechává ho klouzat po povrchu. Na této ploše stojí mladá žena v rozepnutém vzorovaném oděvu, s vějířem před hrudí a hlavou otočenou v profilu. Kolem ní Gustav Klimt rozprostírá faunu a flóru, jakou znal z východoasijských textilií: fénix s dlouhým ocasem, jeřáb, lotosové květy, vše na zářivě žlutém pozadí. Klimt namaloval tento obraz v roce 1917, v posledním roce před svou smrtí, a když v únoru 1918 zemřel, obraz stále stál na malířském stojanu v jeho ateliéru. Zlatá fáze má již dávno za sebou; místo listového zlata zde záři nese samotná barva - volněji nanesená, uvolněnější, téměř veselejší.
Právě tato záře zviditelňuje proces tvorby, aniž by to přeháněla. Při pohledu zepředu zůstává obrazová plocha klidná a sytá barvami; teprve z úhlu se nad žlutou barvou rozprostírá rovnoměrný lesk, zatímco tmavě modré části oděvu zůstávají matnější - rozdíl, který si člověk skutečně všimne až při procházení kolem, ale pak ho stále znovu hledá. Rám Ava hraje stejnou hru jinými prostředky: jeho široká, klenutá zlatá lišta zachycuje světlo místnosti jako dlouhý, teplý pruh, přičemž tmavé škrábance v pozlatu zajišťují, že nic z toho nepůsobí nově ani hladce. Při rozměrech 48 x 48 cm zůstává celek soustředěným čtvercem, který zabírá překvapivě velkou část stěny. Skutečnost, že právě tento světlý, uvolněný obraz patří k Klimtovým posledním dílům, mu při zpětném pohledu dodává něco smířlivého - zde visí bez jakékoli tíhy.