Šedá zde není pouhou barvou pozadí. Je to samotný obrazový prostor. Kandinsky v něm nechává plout tvary: červené segmenty, modré srpky, černé oblouky, mezi nimi jemné čáry připomínající notové značky. Nic není konkrétní, vše je pohyb. Navzdory názvu nepůsobí obraz bezbarvě - naopak. Právě proto, že pozadí zůstává tak zdrženlivé, jednotlivá barevná pole vynikají o to více. S rozměry 49 x 35 cm se jedná o kompaktní horizontální formát, který se k této hutné kompozici dobře hodí. Obraz „Im Grau“ vznikl v roce 1919, v přechodném období. Kandinsky opustil figurativní malbu a soustředil se na rytmus, napětí a vlastní život forem. Obraz představuje bod, v němž raná expresivní abstrakce přechází v něco uspořádanějšího.
Rám Amelie plní přesně svou úlohu: barevně ladí s obrazem, místo aby jej přehlušoval. Zvenčí matná černá, uvnitř úzký zlatý proužek - obě barvy se vyskytují i v samotném obraze. Černé klínovité tvary a shluky čar nacházejí svůj protějšek v tmavém profilu, zlato koresponduje s okrovými a pískovými zónami uprostřed obrazu. Co mě však zaujalo, je vnitřní okraj: tam pod listovým zlatem místy prosvítá načervenalá patina, včetně malých tmavých skvrnek. Tento teplý podtón propojuje zlatou lištu s velkými červenými tvary v obraze - jasně to vidíme na spodním okraji rámu, kde se odřené zlato nachází přímo vedle červeného segmentu. Kontrast černé a zlaté barvy zároveň dává této otevřené, abstraktní kompozici jasnou vnější hranici; klasický rám kolem moderního obrazového jazyka, a funguje to. Celé dílo je vytištěno na plátně Leonardo, saténovém plátně, jehož decentní lesk nezakrývá jemné šedé přechody. Grafické linie zůstávají ostré až do nejmenších háčků a křížových šrafur.
Nakonec se vše vrací k šedé. Drží kompozici pohromadě jako klidný prostor, z něhož vystupují barvy - a černý rám tento klid rozšiřuje navenek, zatímco zlatý okraj se nachází přesně na hranici mezi oběma.