Tuto kompozici nedrží pohromadě žádný střed - místo toho se po šedozeleném pozadí, které je nese jako kalná voda, vznášejí červené klíny, modré oblouky a svazky černých čar. Kdo se na obraz dívá déle, objeví zhuštění: vlevo dole modré pole s jemnými bílými znaky, uprostřed černý tvar, z něhož vyrůstají svazky čar jako stébla trávy, vpravo velké červené zaoblení s modrým obloukem. Vasilij Kandinskij namaloval obraz „V šedé“ v roce 1919 v Moskvě, v neklidných letech po revoluci, a tento obraz představuje přechod: Volné, téměř hudební tvary z jeho mnichovského období jsou stále přítomny, avšak již se řadí přísněji a geometricky - naznačuje se cesta k Bauhausu, kam byl v roce 1922 povolán. Šedá barva zde není pouhým tichým pozadím, nýbrž tónem, který tlumí veškerou barevnost a spojuje ji dohromady; obraz tak působí méně hlučně než mnohá Kandinského díla, spíše zamyšleně, do sebe ponořeně.
Pro realizaci je na saténovém plátně Leonardo vyobrazen motiv o rozměrech 60 x 44 cm, přičemž po obvodu zůstává úzký pruh nepotištěné bílé tkaniny. Právě tento světlý okraj rozhoduje o celkovém dojmu: odděluje Kandinského tlumené šedé tóny od temně černé, mírně zaoblené lišty zvané Friedegarde, takže černá nikdy přímo nenaráží na šedou barvu obrazu. Bez tohoto meziprostoru by se rám a pozadí pravděpodobně navzájem ztrácely; takhle však červené a modré tvary stojí mezi dvěma jasnými póly - bílou uvnitř, černou vně. To, že právě tak úzký černý okraj dodává obrazu přes šedou barvu tuto jasnost, považuji za nejlepší rozhodnutí u tohoto díla.