V šedi

Mezi barevným motivem a černým vnějším okrajem leží tři centimetry bílé plochy - jasná pauza, než se pohled ponoří do husté sítě čar, špiček a zakřivených tvarů. K tomuto ohraničení patří i plátno s černým lemem po stranách, takže kompozice má již své vlastní uzavření, ještě než ji Friedegarde obklopí. Na plátně Leonardo se saténovým povrchem zůstávají jasně čitelné jak jemné přechody šedého obrazového prostoru, tak Kandinského grafické linie: Černá se táhne po ploše v obloucích a ostrých diagonálech, červená vnáší silné akcenty, zatímco mezi nimi probleskují modré, růžové, zelené a nažloutlé partie. Vasilij Kandinskij namaloval obraz „V šedé“ v roce 1919, v době, kdy se v jeho díle již dávno uskutečnilo odpoutání od předmětu a barva, forma a rytmus převzaly hlavní roli. Šedá zde zdaleka neslouží pouze jako pouhé pozadí; otevírá klidný, místy zamračený prostor, v němž se tvary setkávají, překrývají se nebo se od sebe odrážejí. Vlevo se dění zhušťuje do téměř uzlovitého roje tvarů, vpravo mají jednotlivé postavy více prostoru, aniž by se však staly jednoznačně předmětovými, a celou kompozicí prochází vnitřní pohyb, který někdy připomíná hudbu, jindy nepřehlednou konverzaci.

Právě ten bílý okraj mi u tohoto motivu připadá silný, protože poskytuje hře tvarů chvíli odstup a zároveň tvoří viditelný barevný přechod mezi Kandinského rozloženou šedí a hlubokou černí rámu. V horních rozích lze dobře sledovat, jak chladná šedá barva obrazu nejprve přechází do světlé bílé barvy plátna a teprve poté přechází do tmavého rámu, díky čemuž i modré a červené čáry v blízkosti okraje zůstávají jasně viditelné. S rozměry 60 x 44 centimetrů si dílo zachovává přehlednou šířku, avšak kompozice v horizontální orientaci může plně rozvinout své četné směry pohybu; plátno nese napínací rám, před ním není žádné sklo. Friedegarde vede po vnějším okraji černou čáru širokou pouhých 15 milimetrů a vysokou 14 milimetrů, která je rovná a dostatečně úzká, aby nekonkurovala Kandinského tvarům. Její černá barva však nestojí vedle obrazu bez souvislosti, neboť ta samá temnota se uvnitř opakovaně objevuje jako obrys, jako trojúhelník, jako oblouk nebo jako kompaktní plocha uprostřed. Nakonec zůstává rozpor, nad kterým se člověk pozastaví: Název „Im Grau“ (V šedi) zní jako ticho, zatímco samotný obraz je plný pohybu a napětí.