Rakousko, Vídeň, Zlé matky

Žena visí v holých větvích pokrouceného stromu, vítr jí rozcuchává vlasy mezi větvemi, zatímco se k jejímu prsu tiskne dětská hlavička - kolem ní není nic než sníh, fialově se lesknoucí vysokohorské údolí a vzdálené vrcholky v posledních paprscích večerního světla. Giovanni Segantini namaloval tuto scénu v roce 1894 jako součást svého takzvaného cyklu Nirvána, inspirovaného básní, která trestá matky, které zavrhly své děti: bloudí ledovým mezisvětem, dokud je nevysvobodí smíření s dítětem. To, co zní morálně přísně, působí na obraze především tichým a vznášejícím se dojmem. Symbolista a divisionista, který strávil své poslední roky v horách Engadinu, skládá krajinu z tisíců jemných barevných vláken - lila, okrová, studená modř -, takže sníh jako by se třpytil a obzor září jako tenký zlatý pruh. Samotná postava zůstává napůl průsvitná, je spíše zjevením než tělem, a právě toto vyvážení mezi tvrdostí tématu a jemností malby dělá toto dílo tak působivým.

Tato verze převádí dílo do protáhlého příčného formátu o rozměrech 68 x 35 cm, který na zdi působí téměř jako panoramatické okno: krajina se táhne do šířky, strom s vězněnou ženou představuje jediný vertikální akcent. Bez rámu, jako napnuté plátno s po celém obvodu potištěnými okraji, visí dílo volně před stěnou - horský hřeben pokračuje vlevo kolem boční plochy, což plochému formátu dodává další hloubku. Ze vzdálenosti dvou až tří metrů působí celek jako klidný barevný pruh; teprve při přiblížení se Segantiniho spletené tahy rozplývají a saténový povrch plátna Leonardo nechává zlatý odstín na obzoru jemně zazářit - detail, u kterého se člověk zdrží déle, než by čekal. Pod spodním okrajem vrhá napínací rám úzký stín; obraz tak v prostoru znatelně vystupuje, místo aby přilnul ke zdi.

Právě proto, že je formát tak nízký, nic se nevnucuje - člověk kolem něj prochází, zastaví se, přistoupí blíž. Nad příborníkem nebo samostatně na klidné zdi vyvíjí tento plochý pruh Winter přitažlivost, jaké větší formáty často vůbec nedosahují.