Bez obzoru a bez volné oblohy se zahrada tyčí jako hustě osázená stěna z květů. Oranžové hlávky se vpravo shromažďují do velkého pole, zatímco bílé květy uprostřed tvoří volnou svislou linii; mezi nimi se v živé zeleni objevují červené, fialové a modré tečky. Klimt neuspořádává tuto hojnost podle botanické přesnosti, ale podle rytmu a barvy. Pohled nenachází cestu zahradou, putuje od květu ke květu a nakonec se ztrácí v temnější vegetaci v horní části obrazu. V roce 1905, v Klimtových vídeňských letech, se tak příroda jeví spíše jako plošná kompozice než jako krajina. Právě tato blízkost k ornamentálnímu umění secese dodává venkovské zahradě její osobitý klid: vše roste, ale nic nepřesahuje okraj obrazu.
V tomto provedení, nazvaném Leonardo, je téměř čtvercový motiv zachycen na saténovaném plátně o rozměrech 48 x 49 cm. Mare jej zarámovala do dřevěné lišty v barvě šampaňského; úzký zlatý okraj odděluje obraz přímo od rámu, protože chybí pasparta i sklo. Při pohledu na obraz upoutá pozornost malá skupinka kulatých červených květů nalevo od středu. Zblízka tisk ukazuje, jak je Klimt vytváří krátkými, krouživými tahy štětcem: v některých květech zůstává světlý okraj, jiné se zhušťují do tmavě červené barvy a mezi nimi se svisle táhnou zelené i modré tahy skrz listoví. Reprodukce zachovává i nepravidelné obrysy, takže žádný květ nevypadá jako pouhá barevná tečka. Jedná se o jeden z těch výtvorů, u nichž je viditelná vynaložená námaha.
Na spodním okraji stojí bílé sedmikrásky vedle fialových květů, jejichž světlé vměstky působí jako vynechaná místa v nánosu barvy. O něco výše se osamocená červená hlavička téměř rozpouští v modrozeleném pozadí; pouze její tmavé jádro drží tento malý tvar pohromadě.