Dvě vodorovné zóny uspořádávají tuto hojnost: nahoře visí ptáci v husté řadě před téměř černým pozadím, pod nimi se lovná kořist rozprostírá po stole, koších a policích. Z tohoto vrstvení vzniká podivný rytmus, který je zároveň přísný i neklidný. Světlé břicha, roztažená křídla a dlouhé zobáky vyčnívají z temnoty; malé červené části peří mezi nimi vysílají krátké signály. Vlevo sedí sova s široce otevřenýma očima, jako jediné zvíře obrácené čelem k divákovi - na ní se zrak zastaví déle než na čemkoli jiném. Její pohled oživuje scénu, aniž by rozptýlil její tíhu. Ve spodní polovině leží větší ptáci jeden na druhém, někteří s ohnutým krkem, jiní s krkem nataženým do strany. Košík s bílými hlízami tvoří poblíž středu světlý ostrůvek, zatímco jednotlivé roztroušené kousky na předním okraji vyznačují přechod do prostoru. Světlo se nerozprostírá rovnoměrně, nýbrž si vybírá peří, oči, zobáky a tvary těl; vše ostatní se noří do hnědé, černé a tlumené červené. Tak se zátiší jeví spíše než jako střízlivá inventura jako úvaha o hojnosti a pomíjivosti. Obraz je připisován Michelangelovi Merisi da Caravaggiovi, umělci na prahu baroka, jehož jméno je úzce spojeno s dramatickými kontrasty světla a stínu. Právě zde nejsou zapotřebí žádné postavy: nehybná hromada sama o sobě vyzařuje téměř scénické napětí.
U tohoto díla na plátně Leonardo (satén) se tmavý obraz přímo setkává s rámem Zumera, barokním malířským rámem ve zlaté barvě; mezi nimi není ani pasparta, ani sklo. Rozhodující přitom není zlato jako pouhá ozdobná barva, ale jeho vztah k tónům v motivu. Na vnitřním okraji kontrastuje sytá okrová barva s tmavě černohnědou barvou pozadí. Dále směrem ven se střídají světlejší zlaté partie s tmavými stopami a právě tato rozmanitá hra barev ladí s hnědými křídly, košíkem a rezavě zbarvenými stíny. I těch několik červených akcentů v peří získává díky teplému orámování na síle, aniž by působilo křiklavě. Zvláště jasně je to vidět vpravo, kde bílé tělo ptáka sahá téměř až ke zlatému okraji: mezi chladnou bělostí peří a teplým kovovým tónem vzniká ostrý, dobře vyvážený kontrast. Padne-li na povrch boční světlo, ukáže se, jak přesně jsou tisk a rám vzájemně sladěny - detail, který si všimnete až při druhém pohledu. Zlato kompozici nejen prosvětluje; spíše vymezuje pevnou hranici kolem její temnoty a umožňuje, aby četné jednotlivé motivy zůstaly čitelné. Díky rozměrům 64 x 39 centimetrů si obraz v horizontálním formátu zachovává charakter širokého jeviště. Před světlou stěnou si obraz zachovává svou noční hloubku a rychle pochopíte, proč by nebylo možné použít žádný méně výrazný rám.