Po obloze se šikmo táhnou modro-zlaté paprsky a každý z nich má v tomto provedenívytváří viditelný reliéf - barva vystupuje na povrchu jako struktura, nikoli jako hladká plocha. Pod ním leží Capolago u Maloja, malá vesnička u jezera Silsersee v Engadinu, namalovaná kolem roku 1907 Giovannim Giacomettim. Mezi tmavými horskými svahy se otevírá světlý pruh jezera, před ním se střídají louky a svahy v oranžových, zelených a fialových pruzích, zatímco od břehu se jako sloupy tyčí načervenalé kmeny stromů před horským masivem. Giacometti - otec sochaře Alberta - zde posouvá divisionismus radikálním směrem: místo drobných teček nanáší široké, rytmické barevné pruhy, které světlo vysokohorské krajiny nezobrazují, ale doslova ho rozkládají na pruhy. Výsledkem je krajina, která je zároveň ornamentem, a přesto zůstává topograficky přesná. Originál dnes visí v Musée d’Orsay v Paříži; skutečnost, že tam grisonská horská vesnice obstojí vedle francouzských postimpresionistů, o mnoho vypovídá o významu tohoto obrazu.
Dílo je vytištěno na plátně Leonardo se saténovým povrchem a právě tato kombinace tvoří kouzlo této reprodukce: pastózní nanášení barvy originálu se projevuje jako hmatatelná topografie. V zelených korunách stromů se jednotlivé tahy štětcemjako hřebeny, na světlých plochách jezera zůstávají zrnité zhuštění barvy - doslova tušíme, jak těžce naložený musel být Giacomettiho štětec. Teprve na nejvzdálenějším okraji, kde motiv přechází do hrany, odhaluje tkanina svůj vlastní podklad. Závěr tvoří Salome, profil z pravého dřeva, jehož namodralá světle šedá barva působí, jako by byla širokým štětcem nanesena přes teplou hnědou barvu dřeva - místy prosvítá základní tón skrz lazuru, což rámu dodává příjemný ručně vyrobený charakter. Právě na tom spočívá pohled: natřený rám opakuje gesto malovaného obrazu, aniž by s jeho barvami soupeřil. Reliefní barevné pruhy plátna a lazurovaný dřevěný povrch tak hovoří stejným jazykem, každý ve svém vlastním tónu - a dílo díky tomu působí jako z jednoho kusu.