Měsíční světlo dopadá kolmo na moře skrz trhlinu v oblačnosti. Měsíc samotný je jen malý světlý kotouč, ale kolem něj září okraje mraků a pod ním se táhne světelná stopa přes příboj, až se mezi skalami v popředí rozbije v bílou pěnu. Vlevo vzadu se tyčí Vesuv s červeným plamenem na vrcholu, vpravo ohraničuje okraj obrazu holý strom a skalní bloky před ním zůstávají téměř černé. Vše ostatní je temnota v hnědých odstínech. Na plátně Leonarda se toto světlo nechová zcela nehybně: kdo stojí před obrazem a mírně pohne hlavou, vidí, jak hřebeny vln vrací jemný lesk, zatímco obloha zůstává matná. Při závěrečné kontrole v dílně právě tento okamžik někoho na chvíli zarazil - voda se na okamžik skutečně zdála zářit, a trvalo vteřinu, než bylo jasné, že to bylo plátno a ne lampa. Joseph Rebell, narozený v roce 1787 ve Vídni a tam také v roce 1828 zesnulý, žil několik let v Neapoli a Římě a tam znovu a znovu maloval toto jižní světlo nad mořem: měsíční noci, pobřežní pásy, příboj narážející na sopečné skály. Obraz vznikl v roce 1822; originál dnes visí v Galleria Nazionale v Parmě. Rebell se pohybuje na pomezí klasicistického řádu a romantické vášně pro živly, a obojí je zde patrné: měsíc přesně uprostřed obrazu, pod ním bouře, oheň a pěnivé moře.
Tato reprodukce je zarámována bez skla a bez paspartu do úzkého dřevěného rámu Anima v tmavě hnědé barvě. Její povrch vykazuje otevřeně pórovitou strukturu s jemnými světlejšími čárkami napříč dřevem, hrana je mírně zaoblená a plátno přiléhá přímo k profilu. Celkový dojem však určuje Leonardoova struktura. V tmavých oblastech - na obloze nahoře, na skalách dole - vystupuje jako rovnoměrný zrnitý vzor, přičemž je možné rozeznat každý kříž osnovy a útku; tisková barva leží nad ním jako tenká vrstva a kopíruje spíše vyvýšeniny než prohlubně. Noc tak získává sametovou drsnost. Na hřebenech vln se to mění: tam světlá barva tkaninu z velké části zakrývá, povrch působí hladším dojmem a pěna se jeví jako souvislý reliéf nad tmavší vodou. Sleduje-li pohled ze skály vlevo příboj, povrch se znatelně mění ze zrnitého na hladký - materiálový kontrast, který poměrně přesně odpovídá střídání tmy a světla na obraze. Ne každý detail to však zohledňuje; malý oheň na Vesuvu se téměř ztrácí v zrnitosti, než ho člověk začne hledat; člověk už musí vědět, že tam hoří. Tmavý rám naopak prodlužuje černohnědý odstín skal za okraj obrazu, takže hranice obrazu na tmavých místech téměř nevynikáa pouze světlé světelné pole uprostřed vyniká samo o sobě - rám, který obrazu nedává ani tak hranici, jako spíše další stín.