Klee byl původně vystudovaným houslistou, než se stal malířem, a na tomto díle z roku 1927 je to patrné: To, co se zde táhne po plátně, působí spíše jako partitura než jako scéna, v níž je motiv nastíněn, opakován, posunut a rozehráván ve stále nových polohách. Nic se zde nevypráví - místo toho se základní myšlenka z jemných rovnoběžných čar pole za polem dále rozvíjí, tu vodorovně vrstvená, tu diagonálně nakloněná, jindy zhuštěné do malých štítů a zkřížených čtverců, až se uprostřed skládá téměř něco jako architektura složená z samých variací, obklopená modří, která směrem nahoru tmavne jako večerní obloha za lešením. Čtvercový formát 42 x 42 cm tento řád ještě jednou uzavře a dodává mu něco uzavřeného, téměř meditativního. Zajímavé mi připadá, že obraz navzdory mnoha opakováním a odchylkám nikdy nepůsobí neklidně - Klee, který tehdy na Bauhausu učil o rytmu, struktuře a vnitřních zákonitostech formy, udržuje vše v kontrolované, téměř hudební rovnováze, v níž každá odchylka zní jako záměrná modulace.
Sinead, jednoduchý rámeček z dubové dýhy, rámuje toto dílo bez jakýchkoli ozdob a svou viditelnou strukturou dřeva vytváří klidný protipól k abstraktnímu řádu motivu. Skutečným vrcholem tohoto provedení je však samotný povrch: Plátno Leonardo se svou saténovou, zrnitou strukturou významně přispívá k tomu, že tištěné čáry působí, jako by bylyjako by byly nakresleny přímo na hrubém malířském podkladu - kdo se přiblíží, uvidí, jak každá jednotlivá čára sleduje drobné vyvýšeniny tkaniny, mírně se láme a tím si zachovává právě tu ručně kreslenou nepravidelnost, která charakterizuje Kleeho kresbu. Zejména v rezavě červených pasážích uprostřed obrazu se tisk a reliéf tak prolínají, že struktura látky se stává součástí motivu, a nikoli pouhým nosičem. Napnutý na klínovém rámu a zrcadlově zrcadlený na okrajích dosahuje obraz až k dubové liště. Výsledkem je tak dílo, u něhož lze téměř sledovat, jak se jediná myšlenka rozvíjí v několika variantách - a s každým pohledem se zdá, že se posouvá o kousek dál.