Kopyta se téměř ztrácejí v rozlehlé růžové ploše pláže, po které směřuje pět jezdců k moři. Dva světlí koně vlevo vytvářejí bledý akcent, zatímco tmavší zvířata uprostřed a vpravo vedou pohled hlouběji do kompozice. Před jezdci se táhne úzký pruh modré a bílé; nad ním se rozprostírá bledá obloha, jejíž klid narušují pouze štíhlé kmeny stromů na pravém břehu. Gauguin buduje krajinu spíše z velkých barevných ploch než z prostorové hloubky: Růžová, okrová a matná modrá se bezprostředně stýkají, postavy působí zjednodušeně, a přesto jsou jasně rozeznatelné. To vytváří zvláštní napětí. Skupina je v pohybu, ale obraz působí téměř jako by se zastavil, jako by pláž na okamžik vytrhla jezdce z času. Dílo z roku 1902 patří do Gauguinovy pozdní tvůrčí fáze a vyznačuje se plochým, postimpresionismem ovlivněným výtvarným jazykem, v němž francouzský malíř nepoužívá barvu pouze popisně, ale jako samostatnou sílu.
U tohoto díla rozhoduje o jeho působivosti především přechod od obrazu k rámu. Hned vedle bledé oblohy a pudrově bílé pláže vytyčuje zlatý okraj rámu Lychorida teplou linii; díky níž zvláště jasně vynikají okrové tóny jezdců a pravého břehu, aniž by se ztmavila tlumená barevnost. Za nimi se rám nejprve prohlubuje do světle hnědé, poté do černé - přechod, který dává smysl: Hnědá barva je blízká zemitým tělům koní, vnější černá tvoří protipól k tmavému zvířeti vpravo a modrému pruhu moře. Saténový povrch plátna Leonardo zachovává jemné přechody mezi lososově růžovou, šedomodrou a zlomenou bílou; při pohledu na obraz se člověk stále znovu a znovu zastavuje u těchto jemných přechodů. Nejvíce přesvědčuje dialog mezi úzkým zlatým okrajem a matnou barevnou paletou Gauguina: vědomý kontrast, který obraz sjednocuje, místo aby jej činil slavnostnějším, než ve skutečnosti je.