Plachetnice v měsíčním světle.

Pod rozestoupenou noční oblohou pluje plachetnice po temné vodě. Její černé plachty se rýsují proti světlé oblačné zóně, z níž prosvítá jen tlumené měsíční světlo. Na pravém obzoru se objevuje druhá, menší silueta; vlevo pobřeží vymezují nízké budovy a tvary připomínající větrné mlýny. Na vlnách se světlo rozpadá na krátké bílé a modrošedé pruhy, zatímco popředí a okraje obrazu zůstávají téměř černé. Rozlehlá plocha oblohy tlačí na úzký pruh moře a dodává plavbě nádech nejistoty, aniž by scéna sklouzla k dramatičnosti. Paul Gauguin, francouzský umělec z konce 19. století, komponuje motiv z velkých tmavých a světlých ploch. Loď zůstává jasně rozeznatelná, ačkoli se téměř splývá s mořem a pobřežím.

Dílo na plátně Leonardo (Satin) bez pasparty a skla přímo přiléhá k vnitřnímu zlatému okraji rámu Lydia. Na něj navazuje široká zelená část dřevěného rámu, jehož zlatavá struktura se v nepravidelných stopách táhne po celé ploše. Při pohledu na obraz se člověk skutečně zastaví právě u těchto stop - zejména vlevo dole, kde se projevuje barevná souvislost: vedle téměř černé vody působí zelená barva hluboce a chladně; hnědozlaté skvrny zároveň navádějí k bledým pruhům světla na vlnách. Vnitřní zlatý okraj vymezuje teplou hranici kolem modrošedého motivu a tím zvýrazňuje tmavou siluetu lodi. Nad světlým polem mraků působí stejný odstín zlata intenzivněji než na spodním okraji obrazu, kde jsou barvy moře a rámu bližší sobě.

Zlato protiváhou chladného měsíčního světla vnáší teplo, zatímco zelená doprovází tmavé tóny moře. Právě v této střídavosti blízkosti a kontrastu spočívá pro mě přesvědčivost této kombinace - obraz a rám zde skutečně spolu komunikují, místo aby pouze stály vedle sebe.