Uprostřed chladné modři mokrého písku září jediná barevná skvrna: červené šaty dívky, která stojí zády k divákovi a hledí směrem k moři. Všechno ostatní se podřizuje této červené barvě - vodorovné pruhy šedé, modré a lomené bílé, pruh pěny z odvalující se vlny, dokonce i druhé dítě vlevo, které se ve světlé košili sklání k tomu menšímu. Sorolla, mistr valencijského plážového světla, namaloval tuto scénu v roce 1900, na vrcholu svého mezinárodního úspěchu. Jeho téma zůstává po celá desetiletí stejné: děti u vody, žhnoucí slunce, odlesky na mokré kůži a mokrém písku. Zde to zhušťuje do tichého okamžiku - žádná hra, žádný smích, jen pohledy. Slaměný klobouk vrhá stín na tvář dívky a právě tato anonymita činí postavu tak univerzální.
Právě tato červená barva byla důvodem pro saténový povrch - a výsledek se vydařil. Plátno Leonardo vrhá na barvu jemný lesk, takže šaty září, aniž by do obrazu vnikl někde ostrý odlesk. Kdo před stěnou mírně otočí hlavu na stranu, uvidí, jak světlo jemně putuje po modrých vodních pruzích, zatímco červená si zachovává svou sytost - tato hra světla a stínů vás skutečně upoutá. Po stranách má napínací rám černé okraje, které obraz na zdi elegantně ohraničují; při pohledu ze šikmého úhlu tak motiv obklopuje jemná tmavá čára, zcela bez rámu.
Takto zde visí plážová scéna, která zná svůj jediný poutavý prvek a vše mu podřizuje - a jejíž povrch přesně napodobuje to, co motiv vyžaduje: světlo na vodě, bez oslnění.