Ludwig Hohlwein byl mimořádně vlivnou osobností německé umělecké scény 20. století, jehož dílo je dodnes uznáváno a oceňováno v mnoha částech světa. Jeho všestrannost v různých uměleckých formách - od architektury přes malířství až po reklamní umění - a osobitý styl mu zajistily významné místo v dějinách umění. Hohlwein se narodil 27. července 1874 ve Wiesbadenu a vyrůstal v době, kdy výtvarné umění hrálo v německé kultuře významnou roli. Jeho nadšení pro umění a design se projevilo již v mládí. Studoval architekturu na Technické univerzitě v Mnichově a během studií začal vytvářet ilustrace pro noviny Akademischer Architektenverein.
Po studiích v Mnichově a Drážďanech a po studijních cestách do Londýna a Paříže pracoval Hohlwein jako architekt a navrhoval interiéry soukromých domů i vybavení pro Grand Hotel Continental v Mnichově a pro zaoceánské lodě. Jeho práce se vyznačovala smyslem pro detail a silnou orientací na funkcionalismus. V roce 1901 se oženil s Leoni Dörrovou a měli spolu dvě děti. V následujících letech se Hohlwein stále více věnoval reklamnímu umění a stal se jedním z nejvýznamnějších a stylově nejvýznamnějších představitelů reklamního umění. Pracoval pro velké množství klientů, mezi nimiž byly známé firmy jako Audi, Bahlsen, BMW, Daimler-Benz, Erdal, Ernemann, Görtz Schuhe, Kaffee Hag, Kulmbacher, Leitz, Lufthansa, Märklin, M.A.N., Pelikan, Henkel ("Persil"), Pfaff, Reemtsma, Sulima a Zeiss (Jena). Jeho plakáty byly známé svým osobitým stylem, který se vyznačoval použitím dramatických kontrastů světla a tmy a efektivním využitím prostoru.
S nástupem nacionálního socialismu v Německu se Hohlwein stal klíčovým hráčem ve vizuální propagandě režimu. V roce 1933 vstoupil do NSDAP a během Třetí říše pracoval jako propagandistický umělec. Jeho práce, zejména plakáty pro olympijské hry v roce 1936 a poštovní známky, které navrhl, sehrály významnou roli při utváření vizuálního obrazu nacionálního socialismu. Po druhé světové válce byla Hohlweinovi kvůli jeho spojení s nacistickým režimem zakázána činnost, která trvala až do února 1946. Poté pokračoval v práci reklamního umělce v malém ateliéru v Berchtesgadenu. Zemřel 15. září 1949; jeho hrob se nachází na starém hřbitově v Berchtesgadenu.
Celkově po sobě Ludwig Hohlwein zanechal působivý a komplexní umělecký odkaz. Jeho osobitý styl a technická brilance z něj učinily jednoho z předních německých grafiků své doby. Bez ohledu na kontroverzní fázi jeho kariéry v období národního socialismu svědčí jeho dílo o obrovské schopnosti efektivně využívat vizuální jazyk a vizuální komunikaci. Jeho díla jsou dodnes přítomna v mnoha oblastech německé i mezinárodní kultury a obchodu. Zejména v jižním Německu jsou Hohlweinova díla stále často k vidění, například na mnichovském hlavním nádraží, kde stojí socha františkánského mnicha v nadživotní velikosti, kterou navrhl pro pivovar Franziskaner. Vliv Ludwiga Hohlweina je silně cítit i dnes. Řada moderních grafických designérů a ilustrátorů cituje jeho dílo a inspiruje se jeho osobitým stylem. Hohlweinova díla nám připomínají, jak silně může design ovlivnit naši vizuální kulturu a naše chápání světa. Povzbuzují nás k dalšímu zkoumání a využívání síly a potenciálu vizuální komunikace.
Ludwig Hohlwein byl mimořádně vlivnou osobností německé umělecké scény 20. století, jehož dílo je dodnes uznáváno a oceňováno v mnoha částech světa. Jeho všestrannost v různých uměleckých formách - od architektury přes malířství až po reklamní umění - a osobitý styl mu zajistily významné místo v dějinách umění. Hohlwein se narodil 27. července 1874 ve Wiesbadenu a vyrůstal v době, kdy výtvarné umění hrálo v německé kultuře významnou roli. Jeho nadšení pro umění a design se projevilo již v mládí. Studoval architekturu na Technické univerzitě v Mnichově a během studií začal vytvářet ilustrace pro noviny Akademischer Architektenverein.
Po studiích v Mnichově a Drážďanech a po studijních cestách do Londýna a Paříže pracoval Hohlwein jako architekt a navrhoval interiéry soukromých domů i vybavení pro Grand Hotel Continental v Mnichově a pro zaoceánské lodě. Jeho práce se vyznačovala smyslem pro detail a silnou orientací na funkcionalismus. V roce 1901 se oženil s Leoni Dörrovou a měli spolu dvě děti. V následujících letech se Hohlwein stále více věnoval reklamnímu umění a stal se jedním z nejvýznamnějších a stylově nejvýznamnějších představitelů reklamního umění. Pracoval pro velké množství klientů, mezi nimiž byly známé firmy jako Audi, Bahlsen, BMW, Daimler-Benz, Erdal, Ernemann, Görtz Schuhe, Kaffee Hag, Kulmbacher, Leitz, Lufthansa, Märklin, M.A.N., Pelikan, Henkel ("Persil"), Pfaff, Reemtsma, Sulima a Zeiss (Jena). Jeho plakáty byly známé svým osobitým stylem, který se vyznačoval použitím dramatických kontrastů světla a tmy a efektivním využitím prostoru.
S nástupem nacionálního socialismu v Německu se Hohlwein stal klíčovým hráčem ve vizuální propagandě režimu. V roce 1933 vstoupil do NSDAP a během Třetí říše pracoval jako propagandistický umělec. Jeho práce, zejména plakáty pro olympijské hry v roce 1936 a poštovní známky, které navrhl, sehrály významnou roli při utváření vizuálního obrazu nacionálního socialismu. Po druhé světové válce byla Hohlweinovi kvůli jeho spojení s nacistickým režimem zakázána činnost, která trvala až do února 1946. Poté pokračoval v práci reklamního umělce v malém ateliéru v Berchtesgadenu. Zemřel 15. září 1949; jeho hrob se nachází na starém hřbitově v Berchtesgadenu.
Celkově po sobě Ludwig Hohlwein zanechal působivý a komplexní umělecký odkaz. Jeho osobitý styl a technická brilance z něj učinily jednoho z předních německých grafiků své doby. Bez ohledu na kontroverzní fázi jeho kariéry v období národního socialismu svědčí jeho dílo o obrovské schopnosti efektivně využívat vizuální jazyk a vizuální komunikaci. Jeho díla jsou dodnes přítomna v mnoha oblastech německé i mezinárodní kultury a obchodu. Zejména v jižním Německu jsou Hohlweinova díla stále často k vidění, například na mnichovském hlavním nádraží, kde stojí socha františkánského mnicha v nadživotní velikosti, kterou navrhl pro pivovar Franziskaner. Vliv Ludwiga Hohlweina je silně cítit i dnes. Řada moderních grafických designérů a ilustrátorů cituje jeho dílo a inspiruje se jeho osobitým stylem. Hohlweinova díla nám připomínají, jak silně může design ovlivnit naši vizuální kulturu a naše chápání světa. Povzbuzují nás k dalšímu zkoumání a využívání síly a potenciálu vizuální komunikace.
Stránka 1 / 2