Korean School

Vývoj korejského umění lze vysledovat až do doby, kdy vznikaly petroglyfy. Prvními umělci byli malíři, jejichž plátnem bylo skalní podloží v jeskyních. Z jeskynních maleb se vyvinulo umění, které se blížilo převládajícím uměleckým formám východní Asie. V zájmu jasného vymezení korejské umění sdružuje všechna díla vytvořená na povrchu v Koreji nebo korejským umělcem v jiné zemi. Tato jasná formulace vymezuje linii vývoje japonského a čínského umění, které jsou si stejně podobné jako odlišné od vývoje umění v Koreji. V korejském umění jsou přítomny střípky obou uměleckých škol, ale malířství se vyvíjelo odděleně od vlivů společnosti a náboženství. Japonská škola je přítomna prostřednictvím umění předmětů denní potřeby. Čínské umění se projevuje v tušové malbě, krajinomalbě a portrétní malbě.

Důležitým konceptem korejského malířství je přísné oddělení monochromního zobrazení od barevného díla. Kaligrafie se zřídkakdy kombinuje s olejomalbou, která ukazuje dvě umělecká odvětví. Ze sociálního hlediska lze umělecká hnutí spojit se strukturou třídního systému. Monochromní malba štětcem a tuší je v korejském umění často připisována vzdělané společenské vrstvě. Černobílé obrazy jsou považovány za umělecký odkaz na Konfuciovo učení. Učení umělci dokáží rozeznat barevnost mezi stupňováním černých inkoustů. Barevné gradace nejsou založeny na očním vjemu, ale na emocionálním poznání. Tato teorie spatřuje ztrátu jemnosti ve skutečném použití barev a omezení individuální představivosti diváka. Starověké lidové malířství slouží k dekorativním účelům a je odrazem různých vír.

Korejské lidové umění je protikladem tušové kresby. Zdobí je barevná díla s rituálními odkazy nebo pohřební umění. Každá forma umění podléhá vlivům cizích kultur. Barevné umění všedního dne bylo zpočátku prodchnuto buddhistickým používáním sytých tálových a základních barev. První otisky lze vysledovat až do Indie. To vyvolává očekávání buddhistické orientace, kterou lze nalézt v sochách, vyobrazeních mnichů a klidné atmosféře horské krajiny. Korejská díla doplňují barvy a představují hluboký symbolický jazyk. Tygr je nejdůležitějším symbolem lidového malířství. Tygři jsou často zobrazováni jako milí a poněkud prostomyslní. Myšlenka divokého predátora nemá oporu v umění. Mezi symboly, které vycházejí z mýtického světa země, patří draci a duchové hor. Bambus, borovice, jeřáb, slunce a horská krajina jsou znamením dlouhověkosti. Konfuciánská malba se zaměřuje na společenské hodnoty. Věrnost, úcta a vysoká úroveň úspěchu jsou považovány za nejvyšší dobro ve společenství. Kariéru a úspěch symbolizuje kapr, který se mění v draka.