Ve městě Leiden, proslulém svou univerzitou a bohatým historickým dědictvím, se 7. dubna 1613 zrodil mimořádný talent. Gerard Dou, který byl znám pod různými jmény, například Gerard Douw nebo Gerrit Dou, se brzy stal jedním z předních představitelů nizozemského barokního malířství. Dou, který proslul svým smyslem pro detail a vytříbenou malířskou technikou, se zapsal do dějin jako zakladatel leidenské drobné malby - stylu, který se pěstoval až do 18. století.
Dou byl mistrem řemesla, jehož umělecká cesta našla svůj počátek v učení u jeho otce Douweho Jansze, vitrážisty, a poté v Bartholomeus Willemsz. Dolendo. Několik let strávil také u malíře skla Pietera Clouwenhorna, než nakonec dokončil své vzdělání v dílně velkého Rembrandt. Pod vedením Rembrandta jeho talent vzkvétal a mistrova přítomnost měla na Douův styl a chápání umění zásadní vliv. Od roku 1632 začal Dou v Leidenu pracovat samostatně a v roce 1648 se stal členem prestižního leidenského cechu sv. Douova díla jsou poctou jemné kráse každodenního života. Jeho obrazy, často malého formátu, vyprávějí příběhy každodenního života zasazené do temných, úzkých prostor, které navzdory svým omezením vyjadřují bohatství emocí a nuancí. Zanechal po sobě přibližně 200 děl, přičemž jeho hlavní díla jsou dnes umístěna ve světově proslulých muzeích, včetně Rijksmusea v Amsterdamu, Louvru v Paříži a Národní galerie v Londýně.
Ve snaze zachovat a zpřístupnit bohatství a rozmanitost umění vyrábíme jako společnost umělecké tisky nejvyšší kvality. Zaměřujeme se na věrné reprodukce Douových děl, které ukazují jemné detaily a dokonalou techniku, jež odlišuje jeho díla. Naše umělecké tisky jsou poctou tomuto velkému umělci a slouží k tomu, aby se jeho úžasné umění dostalo k širšímu publiku. Dou zanechal bohatý odkaz, který žije dál nejen v jeho obrazech, ale také v dílech jeho žáků a následovníků. Jeho nejvýznamnějším a nejvěrnějším žákem byl Frans van Mieris. Douova díla, vystavená v mnoha muzeích po celém světě, a naše vlastní umělecké tisky jeho mistrovských děl nám neustále připomínají kouzlo, které na plátně vykouzlil každým tahem štětce.
Ve městě Leiden, proslulém svou univerzitou a bohatým historickým dědictvím, se 7. dubna 1613 zrodil mimořádný talent. Gerard Dou, který byl znám pod různými jmény, například Gerard Douw nebo Gerrit Dou, se brzy stal jedním z předních představitelů nizozemského barokního malířství. Dou, který proslul svým smyslem pro detail a vytříbenou malířskou technikou, se zapsal do dějin jako zakladatel leidenské drobné malby - stylu, který se pěstoval až do 18. století.
Dou byl mistrem řemesla, jehož umělecká cesta našla svůj počátek v učení u jeho otce Douweho Jansze, vitrážisty, a poté v Bartholomeus Willemsz. Dolendo. Několik let strávil také u malíře skla Pietera Clouwenhorna, než nakonec dokončil své vzdělání v dílně velkého Rembrandt. Pod vedením Rembrandta jeho talent vzkvétal a mistrova přítomnost měla na Douův styl a chápání umění zásadní vliv. Od roku 1632 začal Dou v Leidenu pracovat samostatně a v roce 1648 se stal členem prestižního leidenského cechu sv. Douova díla jsou poctou jemné kráse každodenního života. Jeho obrazy, často malého formátu, vyprávějí příběhy každodenního života zasazené do temných, úzkých prostor, které navzdory svým omezením vyjadřují bohatství emocí a nuancí. Zanechal po sobě přibližně 200 děl, přičemž jeho hlavní díla jsou dnes umístěna ve světově proslulých muzeích, včetně Rijksmusea v Amsterdamu, Louvru v Paříži a Národní galerie v Londýně.
Ve snaze zachovat a zpřístupnit bohatství a rozmanitost umění vyrábíme jako společnost umělecké tisky nejvyšší kvality. Zaměřujeme se na věrné reprodukce Douových děl, které ukazují jemné detaily a dokonalou techniku, jež odlišuje jeho díla. Naše umělecké tisky jsou poctou tomuto velkému umělci a slouží k tomu, aby se jeho úžasné umění dostalo k širšímu publiku. Dou zanechal bohatý odkaz, který žije dál nejen v jeho obrazech, ale také v dílech jeho žáků a následovníků. Jeho nejvýznamnějším a nejvěrnějším žákem byl Frans van Mieris. Douova díla, vystavená v mnoha muzeích po celém světě, a naše vlastní umělecké tisky jeho mistrovských děl nám neustále připomínají kouzlo, které na plátně vykouzlil každým tahem štětce.
Stránka 1 / 2