| Narozen | 2. prosince 1859 (ehemaliges 5. Arrondissement von Paris) |
| Zemřel | 29. března 1891 (Boulevard de Magenta) ve věku 31 let |
| Národnost | Francie |
| Éry | Pointilismus, Postimpresionismus, Neoimpressionismus |
| Žánr | žánrová malba, krajina, portrét |
| Povolání | malíř, kreslíř, kreslič architektonických návrhů |
| Rodina | Matka: Ernestine Seurat geb. Faivre Sourozenec: Émile Seurat |
| Vyučoval | Henri Lehmann |
| Žák | Charles Angrand |
| Známá díla | Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte (1884), Badende in Asnières (1884), Le Cirque (1891), Les Poseuses, ensemble (1886), Die Frau mit der Puderquaste (1889) |
| Muzea | National Gallery of Art, Metropolitan Museum of Art, Art Institute of Chicago, Barnes Foundation, Yale University Art Gallery |
Georges Seurat, kterému bylo dopřáno žít pouze jednatřicet let, přistupoval k malbě, k zacházení s barvami, vědecky. Již jako žák se zabýval teorií barev. I když byl Seurat zpočátku stále spojován s impresionisty, jejich malba mu připadala příliš nesystematická. Na rozdíl od mnoha kolegů malířů se díky dědictví mohl věnovat své práci bez hmotných starostí.
Jeho metodická povaha, kterou jeho kolegové impresionisté nazývali "notářem", se odráží v jeho obrazech, v nichž postupně rozvíjel pointilismus. Jednotlivé čisté barevné body promyšleně skládal vedle sebe, čímž barvy působily intenzivněji. Při pohledu z dálky se tyto barevné body spojují v různorodý celek. Každý obraz vyžadoval rozsáhlou přípravnou práci, aby se dosáhlo účinku barev a vytvořil se celek.
Seuratův nejslavnější obraz "Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte" ho stál dva roky práce, pečlivě nanesené tečku vedle tečky na ploše přibližně 2x3 metry. Postavy se zdají být nehybné, nezúčastněné. Seurat neměl zájem o naturalistické zobrazení, což mu přineslo kritiku mnoha impresionistů. Fasety vody, zeleně a stínů se v závislosti na vzdálenosti fascinujícím způsobem liší. Seuratovo dílo je vzhledem k jeho brzké smrti na záškrt velmi rozsáhlé, ale dal podnět k novému uměleckému směru.
Stránka 1 / 3
| Narozen | 2. prosince 1859 (ehemaliges 5. Arrondissement von Paris) |
| Zemřel | 29. března 1891 (Boulevard de Magenta) ve věku 31 let |
| Národnost | Francie |
| Éry | Pointilismus, Postimpresionismus, Neoimpressionismus |
| Žánr | žánrová malba, krajina, portrét |
| Povolání | malíř, kreslíř, kreslič architektonických návrhů |
| Rodina | Matka: Ernestine Seurat geb. Faivre Sourozenec: Émile Seurat |
| Vyučoval | Henri Lehmann |
| Žák | Charles Angrand |
| Známá díla | Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte (1884), Badende in Asnières (1884), Le Cirque (1891), Les Poseuses, ensemble (1886), Die Frau mit der Puderquaste (1889) |
| Muzea | National Gallery of Art, Metropolitan Museum of Art, Art Institute of Chicago, Barnes Foundation, Yale University Art Gallery |
Georges Seurat, kterému bylo dopřáno žít pouze jednatřicet let, přistupoval k malbě, k zacházení s barvami, vědecky. Již jako žák se zabýval teorií barev. I když byl Seurat zpočátku stále spojován s impresionisty, jejich malba mu připadala příliš nesystematická. Na rozdíl od mnoha kolegů malířů se díky dědictví mohl věnovat své práci bez hmotných starostí.
Jeho metodická povaha, kterou jeho kolegové impresionisté nazývali "notářem", se odráží v jeho obrazech, v nichž postupně rozvíjel pointilismus. Jednotlivé čisté barevné body promyšleně skládal vedle sebe, čímž barvy působily intenzivněji. Při pohledu z dálky se tyto barevné body spojují v různorodý celek. Každý obraz vyžadoval rozsáhlou přípravnou práci, aby se dosáhlo účinku barev a vytvořil se celek.
Seuratův nejslavnější obraz "Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte" ho stál dva roky práce, pečlivě nanesené tečku vedle tečky na ploše přibližně 2x3 metry. Postavy se zdají být nehybné, nezúčastněné. Seurat neměl zájem o naturalistické zobrazení, což mu přineslo kritiku mnoha impresionistů. Fasety vody, zeleně a stínů se v závislosti na vzdálenosti fascinujícím způsobem liší. Seuratovo dílo je vzhledem k jeho brzké smrti na záškrt velmi rozsáhlé, ale dal podnět k novému uměleckému směru.