Charlie Millar se věnuje širokému spektru současného umění. Práce na plátně a papíře, koláže, zátiší, figurální díla a instalace reagují na současné dění, citlivost nebo místo, kde se britský umělec pohybuje. Millar tak s divákem svých děl vede dialog, který je někdy lichotivý, někdy dráždivý, někdy provokativní, ale vždy inovativní.
Millar studoval v Londýně na Camberwell University of Art. Tato renomovaná instituce se považuje za vysokou školu umění a designu. Studenti mají také přístup k dílnám tradičních řemesel. Nabídka kurzů zahrnuje také moderní digitální technologie, klasické a digitální tiskové techniky. Miller se zde setkává s mezižánrovými pracovními postupy, což se projeví i v jeho dílech.
Na akademickou přípravu navazovaly rozsáhlé zahraniční pobyty. Miller cestuje do Řecka, zkoumá Mali, zkoumá věci, které jsou pro něj důležité: Hudba, víra a architektura. Akvarely této fáze vyjadřují silné emoce, zhušťují strukturu míst. Hliněná architektura v Djenne, jako je "Velká mešita" nebo "Dům Tawate", jsou jemné, decentní akvarely, které vykreslují situaci, jedinečnost místa a náladu. Miller toto téma dále rozvíjí a odcizuje architektury, které ustupují do pozadí a jsou zakryty barevnými bloky. Nálada je nyní interpretována abstraktně, prostřednictvím barvy a formy. Dva roky stráví v Nairobi, další dva v Eritreji. Vytvářel odvážná, abstraktní díla se svěží barevnou hutností. Millar pracuje s jasnými geometrickými formami a bloky; daří se mu s jemnou lehkostí zapojovat lehké plochy. Ve svém rodném Londýně se autor věnuje kolážím, v nichž spojuje fragmenty kreseb, útržky textů, korálky a provázky a vytváří tak vzrušující tabule. Ve východní kryptě ctihodné katedrály v Canterbury instaluje Millar podlahovou krytinu z 308 průhledných pryskyřičných cihel: "All Flesh is Grass". Autor si tyto cihly sám odlévá. Používá předměty denní potřeby, stavební suť, prach, tužky, křížové prvky, symboly, semena rostlin, suvenýry z minulých cest, obrazy svých obrazů. V každé cihle se nachází jiný prvek, který se v průběhu času zachoval v pryskyřici a byl upraven do jedinečného objektu.
Millar je tvůrcem mezioborového umění, na své zahradě chová včely, a proto lze na některých jeho obrazech nalézt stopy včelího plástu. Semena, listy, předměty, plechovky, hřebíky... skládá do sochařských koláží. Umělcova díla, originály, jsou vystavována výhradně ve Velké Británii. Mnoho jeho obrazů lze zakoupit jako vysoce kvalitní tisky. Některé motivy jsou dokonce k dispozici jako samolepky nebo puzzle.
Charlie Millar se věnuje širokému spektru současného umění. Práce na plátně a papíře, koláže, zátiší, figurální díla a instalace reagují na současné dění, citlivost nebo místo, kde se britský umělec pohybuje. Millar tak s divákem svých děl vede dialog, který je někdy lichotivý, někdy dráždivý, někdy provokativní, ale vždy inovativní.
Millar studoval v Londýně na Camberwell University of Art. Tato renomovaná instituce se považuje za vysokou školu umění a designu. Studenti mají také přístup k dílnám tradičních řemesel. Nabídka kurzů zahrnuje také moderní digitální technologie, klasické a digitální tiskové techniky. Miller se zde setkává s mezižánrovými pracovními postupy, což se projeví i v jeho dílech.
Na akademickou přípravu navazovaly rozsáhlé zahraniční pobyty. Miller cestuje do Řecka, zkoumá Mali, zkoumá věci, které jsou pro něj důležité: Hudba, víra a architektura. Akvarely této fáze vyjadřují silné emoce, zhušťují strukturu míst. Hliněná architektura v Djenne, jako je "Velká mešita" nebo "Dům Tawate", jsou jemné, decentní akvarely, které vykreslují situaci, jedinečnost místa a náladu. Miller toto téma dále rozvíjí a odcizuje architektury, které ustupují do pozadí a jsou zakryty barevnými bloky. Nálada je nyní interpretována abstraktně, prostřednictvím barvy a formy. Dva roky stráví v Nairobi, další dva v Eritreji. Vytvářel odvážná, abstraktní díla se svěží barevnou hutností. Millar pracuje s jasnými geometrickými formami a bloky; daří se mu s jemnou lehkostí zapojovat lehké plochy. Ve svém rodném Londýně se autor věnuje kolážím, v nichž spojuje fragmenty kreseb, útržky textů, korálky a provázky a vytváří tak vzrušující tabule. Ve východní kryptě ctihodné katedrály v Canterbury instaluje Millar podlahovou krytinu z 308 průhledných pryskyřičných cihel: "All Flesh is Grass". Autor si tyto cihly sám odlévá. Používá předměty denní potřeby, stavební suť, prach, tužky, křížové prvky, symboly, semena rostlin, suvenýry z minulých cest, obrazy svých obrazů. V každé cihle se nachází jiný prvek, který se v průběhu času zachoval v pryskyřici a byl upraven do jedinečného objektu.
Millar je tvůrcem mezioborového umění, na své zahradě chová včely, a proto lze na některých jeho obrazech nalézt stopy včelího plástu. Semena, listy, předměty, plechovky, hřebíky... skládá do sochařských koláží. Umělcova díla, originály, jsou vystavována výhradně ve Velké Británii. Mnoho jeho obrazů lze zakoupit jako vysoce kvalitní tisky. Některé motivy jsou dokonce k dispozici jako samolepky nebo puzzle.
Stránka 1 / 1