support@meisterdrucke.com · 0043 4257 29415
Vášnivý zákaznický servis
Muzejní kvalita uměleckých tisků
Dostupné možnosti přizpůsobení
Vášnivý zákaznický servis Muzejní kvalita uměleckých tisků Dostupné možnosti přizpůsobení
Narodil se 6. ledna 1958 v Castrovillari (CS) a v osmi letech se s rodinou přestěhoval do Bassana del Grappa. Přibližně po šesti měsících přijel do Boloně jako druhý syn své sestry, státní zaměstnankyně v justičním paláci a sekretářky v soukromé lékařské praxi. V současné době žije v P. za F. D. Roosevelta. Již v devíti letech začal studovat výtvarné umění a projevil mimořádné nadání. Jako samouk maloval až do svých sedmnácti let, přičemž sledoval různé proudy a používal nejrůznější malířské techniky, na různá média a materiály. Po krátké přestávce na rozmyšlenou se vrátil k umělecké činnosti na plný úvazek s vlastním osobitým a originálním malířským postupem. Ve třiceti letech se přestěhoval do Loiana (kde žil pět let), malé, klidné vesnice v hlavním městě Emilie, kde založil svou uměleckou tvorbu. Každé dílo, které vytvořil, bylo krokem vpřed v jeho vnitřním hledání, touze dosáhnout onoho dosud skrytého duchovního cíle.rnJeho zápas, jeho vztah mezi člověkem a božstvím, ho vedl k přijetí božského jazyka, neboť tento jazyk nezná lidských hranic. (mysticismus)rnrn Angelo De Marco alias Anghel De MarcornS věčně fascinujícím jazykem symbolismu, dále obohaceným o každodenní výzkum vlastní zkušenosti a zkušenosti lidstva, nám Anghel De Marco předkládá atropofilozofické a estetické poselství, které je naprosto bezprecedentní co do obsahu i způsobu. Je samozřejmé, že podmanivá a podnětná sugesce atmosfér čtenáři okamžitě navrací vědomí prapůvodního a životodárného dědictví interakce člověka a kosmu, oproštěného od iluzorních superfotografií/integrací neklidné a nepamětihodné každodennosti.rnSám autor implicitně objasňuje hodnotu, kterou má v obraze přímý vztah mezi člověkem a znakem, jenž ho reprezentuje v aktuálním (a historicky cyklickém) napětí se společností. Je to sdělení, které využívá - s odkazy na tisícileté a univerzální návrhy transcendence, perské a babylonské kořeny - pregnantní a zásadní frazeologii, kulturně mutovanou vzdálenými blízkovýchodními a středomořskými mytologiemi, ale ještě více (a v rozhodující míře) tajemnými implikacemi biblického lexikonu, zejména Apokalypsy. Zdá se mi, že De Marca mohu přirovnat k evangelistovi-prorokovi, který z pracovitého exilu na Patmosu promlouvá ke světu o nových a světlejších hranicích: sluneční ostrov, dílna a útočiště, které je pro autora metropolitním Patmosem, ohroženým a napadaným existenciálními polutanty, přesto pevným a neporušeným turris eburnea. Z tohoto Patmosu umění a života se vylévá obrazový diskurz pozoruhodného řádu, rozvinutý v jistém znamení čistých a vybroušených obrazů, zdánlivě klidných jako slavné Planety Donata Cretiho, které mohou také připomínat, ale pulzujících velkolepou anatomickou silou, která připomíná krucifixy 12. století a Marca d'Agrate, s patosem a realismem Mantegny, s křečemi, které v metafyzické tónině evokují asperózní souboje à la Paolo Uccello. Jsou to, tyto Anghela De Marca, obrazy skutečných bojů v dnešním odcizeném a rozpadajícím se světě. Je v nich - plně souhlasím s autorem - krása, fyzická dokonalost, která představuje vynikající niternost. Barva má kromě alchymistického významu i význam související s tématem, takže červená může vyjadřovat lásku i nenávist, v každém případě vášeň; světle modrá vnitřně klid, mír. Boj člověka je v podstatě soutěžně-propozičním dialogem s jediným partnerem, který je zároveň sám sebou i světem; a řídká a astrální atmosféra jasně vyjadřuje jeho osamělost a otevřenou perspektivu, rozpouští a skládá antinomie a dichotomie. Surrealismus Zdaleka ne: filozoficko-estetická témata jako nevěstka, dvojznačnost, cesta, opona života, sobectví, ostrov lásky, pakt, cesta moudrosti, neřest, modlitba, kontemplace, porážka, rovnováha... projevují v kruhu lásku k člověku, která je tak intenzivní a trpěná, že vylučuje ironii, sarkasmus, povrchnost a jistý manýristický intelektualismus jako neslučitelné.rnStejně originální je i technika, kterou De Marco používá (airbrush s barvami, akvarely, tužkami a pudry, na propracovaném a upraveném kartonu). Barvy, které si sám vyrábí z převážně přírodních materiálů, účinně podporují specifický a globální diskurz.rnDe Marco k němu dospěl prostřednictvím ucelené malířské praxe, která vyklíčila v jeho raném dospívání a prošla různými technickými zkušenostmi a samostatně a houževnatě sledovaným uměleckým zráním.rnKdyž jsem začal malovat - vyznává se - chtěl jsem najít vnitřní podnět k předání poselství o potřebě otevřít oči nad věcmi, které jsou špatné, navrhnout hmatatelnou, konkrétní víru, vyjádřenou symbolikou o konkrétnosti a duchovnosti, použitelnou pro všechny projevy života.rnTato fascinující a znepokojivá recenze ukazuje, že se plně realizoval ve svém povolání, a to již na úsvitu dne v umění, který slibuje být předzvěstí mnoha dalších potěšujících úspěchů.rnrn Oriano Tassinari ClòrnrnAnghel De Marco (nar. 1958)rnSamouk, vizionář, poutník nitra.rnMaluje popelem, zemí, pamětí.rnJeho postavy jsou prahy, rány, otevřené ikony.rnNehledá obraz člověka, ale otisk Neviditelného na člověku.rnNeprodává obrazy: střeží otázky.rnNehledá úspěch: vyslýchá čas.rnLouvre by měl otevřít posvátný prostor naslouchání.rnTam už konečně nebudou jeho díla křičet. Budou se modlit.rnČlověk jako zraněná ikonarnumělecký kritik Georges Léon GaudibertrnUmění Anghela De Marca se prezentuje jako liturgie zraněného těla. Každá z jeho postav je prahem mezi lidským a božským, mezi zkázou a vykoupením. Nikdy nejde o čistý popis nebo vyprávění: jde o epifanii. Těla jsou symboly, tváře jsou tajemství, pigmenty jsou svátosti.rnDe Marco pracuje s materiály, které v sobě nesou paměť: popel, lapis lazuli, oxidy, sádra, dřevěné uhlí. Na jeho díla se nelze dívat: je třeba jim naslouchat. Jsou to zprofanované ikony, které žádají, aby byly znovu posvěceny vnitřním pohledem diváka.rnVe společnosti, která konzumuje obrazy, De Marco navrhuje mlčení obrazu. A s jemným násilím nás nutí, abychom se vrátili nazí před Bytí.rnrnrnrnrn
Narodil se 6. ledna 1958 v Castrovillari (CS) a v osmi letech se s rodinou přestěhoval do Bassana del Grappa. Přibližně po šesti měsících přijel do Boloně jako druhý syn své sestry, státní zaměstnankyně v justičním paláci a sekretářky v soukromé lékařské praxi. V současné době žije v P. za F. D. Roosevelta. Již v devíti letech začal studovat výtvarné umění a projevil mimořádné nadání. Jako samouk maloval až do svých sedmnácti let, přičemž sledoval různé proudy a používal nejrůznější malířské techniky, na různá média a materiály. Po krátké přestávce na rozmyšlenou se vrátil k umělecké činnosti na plný úvazek s vlastním osobitým a originálním malířským postupem. Ve třiceti letech se přestěhoval do Loiana (kde žil pět let), malé, klidné vesnice v hlavním městě Emilie, kde založil svou uměleckou tvorbu. Každé dílo, které vytvořil, bylo krokem vpřed v jeho vnitřním hledání, touze dosáhnout onoho dosud skrytého duchovního cíle.rnJeho zápas, jeho vztah mezi člověkem a božstvím, ho vedl k přijetí božského jazyka, neboť tento jazyk nezná lidských hranic. (mysticismus)rnrn Angelo De Marco alias Anghel De MarcornS věčně fascinujícím jazykem symbolismu, dále obohaceným o každodenní výzkum vlastní zkušenosti a zkušenosti lidstva, nám Anghel De Marco předkládá atropofilozofické a estetické poselství, které je naprosto bezprecedentní co do obsahu i způsobu. Je samozřejmé, že podmanivá a podnětná sugesce atmosfér čtenáři okamžitě navrací vědomí prapůvodního a životodárného dědictví interakce člověka a kosmu, oproštěného od iluzorních superfotografií/integrací neklidné a nepamětihodné každodennosti.rnSám autor implicitně objasňuje hodnotu, kterou má v obraze přímý vztah mezi člověkem a znakem, jenž ho reprezentuje v aktuálním (a historicky cyklickém) napětí se společností. Je to sdělení, které využívá - s odkazy na tisícileté a univerzální návrhy transcendence, perské a babylonské kořeny - pregnantní a zásadní frazeologii, kulturně mutovanou vzdálenými blízkovýchodními a středomořskými mytologiemi, ale ještě více (a v rozhodující míře) tajemnými implikacemi biblického lexikonu, zejména Apokalypsy. Zdá se mi, že De Marca mohu přirovnat k evangelistovi-prorokovi, který z pracovitého exilu na Patmosu promlouvá ke světu o nových a světlejších hranicích: sluneční ostrov, dílna a útočiště, které je pro autora metropolitním Patmosem, ohroženým a napadaným existenciálními polutanty, přesto pevným a neporušeným turris eburnea. Z tohoto Patmosu umění a života se vylévá obrazový diskurz pozoruhodného řádu, rozvinutý v jistém znamení čistých a vybroušených obrazů, zdánlivě klidných jako slavné Planety Donata Cretiho, které mohou také připomínat, ale pulzujících velkolepou anatomickou silou, která připomíná krucifixy 12. století a Marca d'Agrate, s patosem a realismem Mantegny, s křečemi, které v metafyzické tónině evokují asperózní souboje à la Paolo Uccello. Jsou to, tyto Anghela De Marca, obrazy skutečných bojů v dnešním odcizeném a rozpadajícím se světě. Je v nich - plně souhlasím s autorem - krása, fyzická dokonalost, která představuje vynikající niternost. Barva má kromě alchymistického významu i význam související s tématem, takže červená může vyjadřovat lásku i nenávist, v každém případě vášeň; světle modrá vnitřně klid, mír. Boj člověka je v podstatě soutěžně-propozičním dialogem s jediným partnerem, který je zároveň sám sebou i světem; a řídká a astrální atmosféra jasně vyjadřuje jeho osamělost a otevřenou perspektivu, rozpouští a skládá antinomie a dichotomie. Surrealismus Zdaleka ne: filozoficko-estetická témata jako nevěstka, dvojznačnost, cesta, opona života, sobectví, ostrov lásky, pakt, cesta moudrosti, neřest, modlitba, kontemplace, porážka, rovnováha... projevují v kruhu lásku k člověku, která je tak intenzivní a trpěná, že vylučuje ironii, sarkasmus, povrchnost a jistý manýristický intelektualismus jako neslučitelné.rnStejně originální je i technika, kterou De Marco používá (airbrush s barvami, akvarely, tužkami a pudry, na propracovaném a upraveném kartonu). Barvy, které si sám vyrábí z převážně přírodních materiálů, účinně podporují specifický a globální diskurz.rnDe Marco k němu dospěl prostřednictvím ucelené malířské praxe, která vyklíčila v jeho raném dospívání a prošla různými technickými zkušenostmi a samostatně a houževnatě sledovaným uměleckým zráním.rnKdyž jsem začal malovat - vyznává se - chtěl jsem najít vnitřní podnět k předání poselství o potřebě otevřít oči nad věcmi, které jsou špatné, navrhnout hmatatelnou, konkrétní víru, vyjádřenou symbolikou o konkrétnosti a duchovnosti, použitelnou pro všechny projevy života.rnTato fascinující a znepokojivá recenze ukazuje, že se plně realizoval ve svém povolání, a to již na úsvitu dne v umění, který slibuje být předzvěstí mnoha dalších potěšujících úspěchů.rnrn Oriano Tassinari ClòrnrnAnghel De Marco (nar. 1958)rnSamouk, vizionář, poutník nitra.rnMaluje popelem, zemí, pamětí.rnJeho postavy jsou prahy, rány, otevřené ikony.rnNehledá obraz člověka, ale otisk Neviditelného na člověku.rnNeprodává obrazy: střeží otázky.rnNehledá úspěch: vyslýchá čas.rnLouvre by měl otevřít posvátný prostor naslouchání.rnTam už konečně nebudou jeho díla křičet. Budou se modlit.rnČlověk jako zraněná ikonarnumělecký kritik Georges Léon GaudibertrnUmění Anghela De Marca se prezentuje jako liturgie zraněného těla. Každá z jeho postav je prahem mezi lidským a božským, mezi zkázou a vykoupením. Nikdy nejde o čistý popis nebo vyprávění: jde o epifanii. Těla jsou symboly, tváře jsou tajemství, pigmenty jsou svátosti.rnDe Marco pracuje s materiály, které v sobě nesou paměť: popel, lapis lazuli, oxidy, sádra, dřevěné uhlí. Na jeho díla se nelze dívat: je třeba jim naslouchat. Jsou to zprofanované ikony, které žádají, aby byly znovu posvěceny vnitřním pohledem diváka.rnVe společnosti, která konzumuje obrazy, De Marco navrhuje mlčení obrazu. A s jemným násilím nás nutí, abychom se vrátili nazí před Bytí.rnrnrnrnrn
Stránka 1 / 2
+43 4257 29415
support@meisterdrucke.com
Mo-Do: 7:00 - 16:00 | Fr: 7:00 - 13:00
+43 4257 29415 support@meisterdrucke.com Mo-Do: 7:00 - 16:00 | Fr: 7:00 - 13:00
