support@meisterdrucke.com · 0043 4257 29415
Vášnivý zákaznický servis
Muzejní kvalita uměleckých tisků
Dostupné možnosti přizpůsobení
Vášnivý zákaznický servis Muzejní kvalita uměleckých tisků Dostupné možnosti přizpůsobení
Narodil se 6. ledna 1958 v Castrovillari (CS) a v osmi letech se s rodinou přestěhoval do Bassana del Grappa. Přibližně po šesti měsících přijel do Boloně jako druhý syn své sestry, státní zaměstnankyně v justičním paláci a sekretářky v soukromé lékařské praxi. V současné době žije v P. za F. D. Roosevelta. Již v devíti letech začal studovat výtvarné umění a projevil mimořádné nadání. Jako samouk maloval až do svých sedmnácti let, přičemž sledoval různé proudy a používal nejrůznější malířské techniky, na různá média a materiály. Po krátké přestávce na rozmyšlenou se vrátil k umělecké činnosti na plný úvazek s vlastním osobitým a originálním malířským postupem. Ve třiceti letech se přestěhoval do Loiana (kde žil pět let), malé, klidné vesnice v hlavním městě Emilie, kde založil svou uměleckou tvorbu. Každé dílo, které vytvořil, bylo krokem vpřed v jeho vnitřním hledání, touze dosáhnout onoho dosud skrytého duchovního cíle.rnJeho zápas, jeho vztah mezi člověkem a božstvím, ho vedl k přijetí božského jazyka, neboť tento jazyk nezná lidských hranic. (mysticismus)rnrn Angelo De Marco alias Anghel De MarcornS věčně fascinujícím jazykem symbolismu, dále obohaceným o každodenní výzkum vlastní zkušenosti a zkušenosti lidstva, nám Anghel De Marco předkládá atropofilozofické a estetické poselství, které je naprosto bezprecedentní co do obsahu i způsobu. Je samozřejmé, že podmanivá a podnětná sugesce atmosfér čtenáři okamžitě navrací vědomí prapůvodního a životodárného dědictví interakce člověka a kosmu, oproštěného od iluzorních superfotografií/integrací neklidné a nepamětihodné každodennosti.rnSám autor implicitně objasňuje hodnotu, kterou má v obraze přímý vztah mezi člověkem a znakem, jenž ho reprezentuje v aktuálním (a historicky cyklickém) napětí se společností. Je to sdělení, které využívá - s odkazy na tisícileté a univerzální návrhy transcendence, perské a babylonské kořeny - pregnantní a zásadní frazeologii, kulturně mutovanou vzdálenými blízkovýchodními a středomořskými mytologiemi, ale ještě více (a v rozhodující míře) tajemnými implikacemi biblického lexikonu, zejména Apokalypsy. Zdá se mi, že De Marca mohu přirovnat k evangelistovi-prorokovi, který z pracovitého exilu na Patmosu promlouvá ke světu o nových a světlejších hranicích: sluneční ostrov, dílna a útočiště, které je pro autora metropolitním Patmosem, ohroženým a napadaným existenciálními polutanty, přesto pevným a neporušeným turris eburnea. Z tohoto Patmosu umění a života se vylévá obrazový diskurz pozoruhodného řádu, rozvinutý v jistém znamení čistých a vybroušených obrazů, zdánlivě klidných jako slavné Planety Donata Cretiho, které mohou také připomínat, ale pulzujících velkolepou anatomickou silou, která připomíná krucifixy 12. století a Marca d'Agrate, s patosem a realismem Mantegny, s křečemi, které v metafyzické tónině evokují asperózní souboje à la Paolo Uccello. Jsou to, tyto Anghela De Marca, obrazy skutečných bojů v dnešním odcizeném a rozpadajícím se světě. Je v nich - plně souhlasím s autorem - krása, fyzická dokonalost, která představuje vynikající niternost. Barva má kromě alchymistického významu i význam související s tématem, takže červená může vyjadřovat lásku i nenávist, v každém případě vášeň; světle modrá vnitřně klid, mír. Boj člověka je v podstatě soutěžně-propozičním dialogem s jediným partnerem, který je zároveň sám sebou i světem; a řídká a astrální atmosféra jasně vyjadřuje jeho osamělost a otevřenou perspektivu, rozpouští a skládá antinomie a dichotomie. Surrealismus Zdaleka ne: filozoficko-estetická témata jako nevěstka, dvojznačnost, cesta, opona života, sobectví, ostrov lásky, pakt, cesta moudrosti, neřest, modlitba, kontemplace, porážka, rovnováha... projevují v kruhu lásku k člověku, která je tak intenzivní a trpěná, že vylučuje ironii, sarkasmus, povrchnost a jistý manýristický intelektualismus jako neslučitelné.rnStejně originální je i technika, kterou De Marco používá (airbrush s barvami, akvarely, tužkami a pudry, na propracovaném a upraveném kartonu). Barvy, které si sám vyrábí z převážně přírodních materiálů, účinně podporují specifický a globální diskurz.rnDe Marco k němu dospěl prostřednictvím ucelené malířské praxe, která vyklíčila v jeho raném dospívání a prošla různými technickými zkušenostmi a samostatně a houževnatě sledovaným uměleckým zráním.rnKdyž jsem začal malovat - vyznává se - chtěl jsem najít vnitřní podnět k předání poselství o potřebě otevřít oči nad věcmi, které jsou špatné, navrhnout hmatatelnou, konkrétní víru, vyjádřenou symbolikou o konkrétnosti a duchovnosti, použitelnou pro všechny projevy života.rnTato fascinující a znepokojivá recenze ukazuje, že se plně realizoval ve svém povolání, a to již na úsvitu dne v umění, který slibuje být předzvěstí mnoha dalších potěšujících úspěchů.rnrn Oriano Tassinari Clòrnrnrnrn
Narodil se 6. ledna 1958 v Castrovillari (CS) a v osmi letech se s rodinou přestěhoval do Bassana del Grappa. Přibližně po šesti měsících přijel do Boloně jako druhý syn své sestry, státní zaměstnankyně v justičním paláci a sekretářky v soukromé lékařské praxi. V současné době žije v P. za F. D. Roosevelta. Již v devíti letech začal studovat výtvarné umění a projevil mimořádné nadání. Jako samouk maloval až do svých sedmnácti let, přičemž sledoval různé proudy a používal nejrůznější malířské techniky, na různá média a materiály. Po krátké přestávce na rozmyšlenou se vrátil k umělecké činnosti na plný úvazek s vlastním osobitým a originálním malířským postupem. Ve třiceti letech se přestěhoval do Loiana (kde žil pět let), malé, klidné vesnice v hlavním městě Emilie, kde založil svou uměleckou tvorbu. Každé dílo, které vytvořil, bylo krokem vpřed v jeho vnitřním hledání, touze dosáhnout onoho dosud skrytého duchovního cíle.rnJeho zápas, jeho vztah mezi člověkem a božstvím, ho vedl k přijetí božského jazyka, neboť tento jazyk nezná lidských hranic. (mysticismus)rnrn Angelo De Marco alias Anghel De MarcornS věčně fascinujícím jazykem symbolismu, dále obohaceným o každodenní výzkum vlastní zkušenosti a zkušenosti lidstva, nám Anghel De Marco předkládá atropofilozofické a estetické poselství, které je naprosto bezprecedentní co do obsahu i způsobu. Je samozřejmé, že podmanivá a podnětná sugesce atmosfér čtenáři okamžitě navrací vědomí prapůvodního a životodárného dědictví interakce člověka a kosmu, oproštěného od iluzorních superfotografií/integrací neklidné a nepamětihodné každodennosti.rnSám autor implicitně objasňuje hodnotu, kterou má v obraze přímý vztah mezi člověkem a znakem, jenž ho reprezentuje v aktuálním (a historicky cyklickém) napětí se společností. Je to sdělení, které využívá - s odkazy na tisícileté a univerzální návrhy transcendence, perské a babylonské kořeny - pregnantní a zásadní frazeologii, kulturně mutovanou vzdálenými blízkovýchodními a středomořskými mytologiemi, ale ještě více (a v rozhodující míře) tajemnými implikacemi biblického lexikonu, zejména Apokalypsy. Zdá se mi, že De Marca mohu přirovnat k evangelistovi-prorokovi, který z pracovitého exilu na Patmosu promlouvá ke světu o nových a světlejších hranicích: sluneční ostrov, dílna a útočiště, které je pro autora metropolitním Patmosem, ohroženým a napadaným existenciálními polutanty, přesto pevným a neporušeným turris eburnea. Z tohoto Patmosu umění a života se vylévá obrazový diskurz pozoruhodného řádu, rozvinutý v jistém znamení čistých a vybroušených obrazů, zdánlivě klidných jako slavné Planety Donata Cretiho, které mohou také připomínat, ale pulzujících velkolepou anatomickou silou, která připomíná krucifixy 12. století a Marca d'Agrate, s patosem a realismem Mantegny, s křečemi, které v metafyzické tónině evokují asperózní souboje à la Paolo Uccello. Jsou to, tyto Anghela De Marca, obrazy skutečných bojů v dnešním odcizeném a rozpadajícím se světě. Je v nich - plně souhlasím s autorem - krása, fyzická dokonalost, která představuje vynikající niternost. Barva má kromě alchymistického významu i význam související s tématem, takže červená může vyjadřovat lásku i nenávist, v každém případě vášeň; světle modrá vnitřně klid, mír. Boj člověka je v podstatě soutěžně-propozičním dialogem s jediným partnerem, který je zároveň sám sebou i světem; a řídká a astrální atmosféra jasně vyjadřuje jeho osamělost a otevřenou perspektivu, rozpouští a skládá antinomie a dichotomie. Surrealismus Zdaleka ne: filozoficko-estetická témata jako nevěstka, dvojznačnost, cesta, opona života, sobectví, ostrov lásky, pakt, cesta moudrosti, neřest, modlitba, kontemplace, porážka, rovnováha... projevují v kruhu lásku k člověku, která je tak intenzivní a trpěná, že vylučuje ironii, sarkasmus, povrchnost a jistý manýristický intelektualismus jako neslučitelné.rnStejně originální je i technika, kterou De Marco používá (airbrush s barvami, akvarely, tužkami a pudry, na propracovaném a upraveném kartonu). Barvy, které si sám vyrábí z převážně přírodních materiálů, účinně podporují specifický a globální diskurz.rnDe Marco k němu dospěl prostřednictvím ucelené malířské praxe, která vyklíčila v jeho raném dospívání a prošla různými technickými zkušenostmi a samostatně a houževnatě sledovaným uměleckým zráním.rnKdyž jsem začal malovat - vyznává se - chtěl jsem najít vnitřní podnět k předání poselství o potřebě otevřít oči nad věcmi, které jsou špatné, navrhnout hmatatelnou, konkrétní víru, vyjádřenou symbolikou o konkrétnosti a duchovnosti, použitelnou pro všechny projevy života.rnTato fascinující a znepokojivá recenze ukazuje, že se plně realizoval ve svém povolání, a to již na úsvitu dne v umění, který slibuje být předzvěstí mnoha dalších potěšujících úspěchů.rnrn Oriano Tassinari Clòrnrnrnrn
Stránka 1 / 2
+43 4257 29415
support@meisterdrucke.com
Mo-Do: 7:00 - 16:00 | Fr: 7:00 - 13:00
+43 4257 29415 support@meisterdrucke.com Mo-Do: 7:00 - 16:00 | Fr: 7:00 - 13:00
