Alphonse Osbert byl symbolistický malíř, který ve své době patřil k avantgardě a v době vrcholného rozkvětu tohoto hnutí namaloval jedny z nejlepších příkladů čistého symbolistického umění. Alphonse Osbert pracoval v ateliérech Henriho Lehmanna, Fernanda Cormona a Léona Bonnata. Jeho styl byl zpočátku ovlivněn starými španělskými mistry a byl naturalistický, jak bylo v té době běžné. Později si však díky přátelství s Georgesem Seuratem osvojil progresivnější postimpresionistické styly a experimentoval s revizionistickými či pointilistickými technikami. Největší vliv na něj však měl symbolismus, který se projevil v obrazech Pierra Puvise de Chavannes, a brzy opustil malování výjevů z reálného světa a hledal hlubší významy.
Osbert namaloval neobvyklý portrét starořecké básnířky Sapfó krátce poté, co se dostal pod vliv Puvise de Chavannes. Obraz se vyhýbá jakémukoli vyprávění a zavádí jeho přístup k symbolice pomocí velmi omezené palety, zjednodušených zemských forem a vycházejícího nebo zapadajícího slunce či měsíce. Obraz Vidění svaté Genevievy by mohl být zaměněn za obraz Johanky z Arku, ale jedná se o Vidění svaté Genevievy. Genevieve měla podobně skromné kořeny jako venkovská dívka v Nanterre, která měla časté vize, jež ji vedly k záchraně města před Attilovým útokem v roce 451. Osbert omezuje své barvy na modrou a zelenou, které symbolicky asociují melancholii a naději. Jedná se pravděpodobně o nejznámější dílo Alfonse Osberta. Dílo Reverie in the Night kombinuje podobné prvky a vytváří obraz hlubokého klidu, který se vymyká jakémukoli detailnímu čtení. Alphonse Osbert byl jedním z těch, kteří byli vystaveni spolu s Umělcem duše ve vestibulu Théâtre de la Bodinière v Paříži. Dalšími známými symbolisty, kteří založili toto odštěpenecké hnutí, byli Carlos Schwabe, Edmond Aman-Jean a Lucien Lévy-Dhurmer. Přestože vzbudil pozornost dobových kritiků, jeho dopad byl menší.
Obraz Osamělost Krista přináší ostrý barevný kontrast s měsícem na obzoru. Na obloze nad horizontem jsou stále patrné stopy jeho dřívější pointilistické techniky. V prvních letech 20. století Osbert realizoval řadu zakázek na velké nástěnné malby, včetně nejméně dvou pro termální lázně ve Vichy. Dílo Spící nymfa přidává trochu více detailů v pozadí a zlaté vlasy a lyru nymfy, ale používá ještě více barev. V pozdějších obrazech Alphonse Osbert opatrně přidal více detailů a o něco méně strohou barevnou paletu. Dílo Lyrika v lese má bohatou barevnou paletu a působí mnohem reprezentativněji, i když jeho postavy zůstávají sošné. Obraz Múza při východu slunce byl namalován na konci první světové války, aby ukázal účinky ranního světla na koruny stromů a strukturovanou kůru. Jeho obraz Večerní harmonie na moři připomíná Sapfó, i když tyto skály nemají představovat leukadský útes, z něhož se údajně vrhla. Alphonse Osbert zemřel v Paříži v roce 1939, jen několik týdnů před začátkem druhé světové války.
Alphonse Osbert byl symbolistický malíř, který ve své době patřil k avantgardě a v době vrcholného rozkvětu tohoto hnutí namaloval jedny z nejlepších příkladů čistého symbolistického umění. Alphonse Osbert pracoval v ateliérech Henriho Lehmanna, Fernanda Cormona a Léona Bonnata. Jeho styl byl zpočátku ovlivněn starými španělskými mistry a byl naturalistický, jak bylo v té době běžné. Později si však díky přátelství s Georgesem Seuratem osvojil progresivnější postimpresionistické styly a experimentoval s revizionistickými či pointilistickými technikami. Největší vliv na něj však měl symbolismus, který se projevil v obrazech Pierra Puvise de Chavannes, a brzy opustil malování výjevů z reálného světa a hledal hlubší významy.
Osbert namaloval neobvyklý portrét starořecké básnířky Sapfó krátce poté, co se dostal pod vliv Puvise de Chavannes. Obraz se vyhýbá jakémukoli vyprávění a zavádí jeho přístup k symbolice pomocí velmi omezené palety, zjednodušených zemských forem a vycházejícího nebo zapadajícího slunce či měsíce. Obraz Vidění svaté Genevievy by mohl být zaměněn za obraz Johanky z Arku, ale jedná se o Vidění svaté Genevievy. Genevieve měla podobně skromné kořeny jako venkovská dívka v Nanterre, která měla časté vize, jež ji vedly k záchraně města před Attilovým útokem v roce 451. Osbert omezuje své barvy na modrou a zelenou, které symbolicky asociují melancholii a naději. Jedná se pravděpodobně o nejznámější dílo Alfonse Osberta. Dílo Reverie in the Night kombinuje podobné prvky a vytváří obraz hlubokého klidu, který se vymyká jakémukoli detailnímu čtení. Alphonse Osbert byl jedním z těch, kteří byli vystaveni spolu s Umělcem duše ve vestibulu Théâtre de la Bodinière v Paříži. Dalšími známými symbolisty, kteří založili toto odštěpenecké hnutí, byli Carlos Schwabe, Edmond Aman-Jean a Lucien Lévy-Dhurmer. Přestože vzbudil pozornost dobových kritiků, jeho dopad byl menší.
Obraz Osamělost Krista přináší ostrý barevný kontrast s měsícem na obzoru. Na obloze nad horizontem jsou stále patrné stopy jeho dřívější pointilistické techniky. V prvních letech 20. století Osbert realizoval řadu zakázek na velké nástěnné malby, včetně nejméně dvou pro termální lázně ve Vichy. Dílo Spící nymfa přidává trochu více detailů v pozadí a zlaté vlasy a lyru nymfy, ale používá ještě více barev. V pozdějších obrazech Alphonse Osbert opatrně přidal více detailů a o něco méně strohou barevnou paletu. Dílo Lyrika v lese má bohatou barevnou paletu a působí mnohem reprezentativněji, i když jeho postavy zůstávají sošné. Obraz Múza při východu slunce byl namalován na konci první světové války, aby ukázal účinky ranního světla na koruny stromů a strukturovanou kůru. Jeho obraz Večerní harmonie na moři připomíná Sapfó, i když tyto skály nemají představovat leukadský útes, z něhož se údajně vrhla. Alphonse Osbert zemřel v Paříži v roce 1939, jen několik týdnů před začátkem druhé světové války.
Stránka 1 / 1