Otevřeným oknem mého ateliéru ve Lvově vane poryv větru vůni čerstvé země a vlhké trávy. Sedím před prázdným plátnem, ale v hlavě mi už tančí barvy: sytě modrá Dněpru, jasně žlutá slunečnicových polí, jemná růžová svítání nad Karpaty. Na Ukrajině není umění nikdy jen obrazem - je ozvěnou krajiny, zrcadlem duše, tichým protestem proti zapomnění. Zde, kde se setkává Východ se Západem, kde se tradice a moderna navzájem objímají a zpochybňují, je každý akvarel, každá skica, každá fotografie kusem prožité historie.
Ukrajinské umění se podobá mozaice složené z nesčetných střípků: Je tu expresivní barevnost Mykoly Pymonenka, jehož venkovské výjevy zachycují život obyčejných lidí s téměř básnickou upřímností. Jeho olejomalby vyprávějí o slavnostech a polních pracích, o naději i melancholii - a činí tak s bezprostředností, která diváka zasáhne přímo do srdce. Ukrajinské umění však nezůstává jen u idyly. Hledá, zpochybňuje, rozporuje. V dílech Marie Prymačenko, jejíž kvaše jsou plné fantastických zvířat a světelných ornamentů, je cítit síla lidového umění, ale také odvaha vlastního rukopisu. Její obrazy, jakkoli se na první pohled mohou zdát naivní, jsou ve skutečnosti vzpourou proti uzavřenosti, oslavou fantazie v době politické kontroly.
Někdy stačí jediný obraz k uchopení celé epochy. Například slavná "Kozácká píseň" od Serhije Vasylkivského, akvarel oslavující svobodu a hrdost ukrajinských kozáků, se stal symbolem národní identity - a tichého odporu proti cizí nadvládě. Ve zmatcích 20. století, kdy byla Ukrajina zmítána mezi dějinnými frontami, našli umělci jako Oleksandr Bohomazov a Dawid Burljuk nové formy vyjádření: Jejich avantgardní kompozice, často ve formě grafiky nebo koláží, se vymykaly starým způsobům vidění a hledaly jazyk pro nevyjádřitelné. Společnost se změnila a s ní i umění - stalo se političtějším, experimentálnějším, někdy i zoufalejším.
Nakonec se fotografie, toto zdánlivě objektivní médium, stala na Ukrajině nástrojem vzpomínání a naděje. Fotografie Borise Mychajlova, který zdokumentoval postsovětský Charkov v celé jeho syrové kráse, jsou víc než pouhé obrazy: Jsou svědectvím o zemi v procesu transformace, plné rozporů a touhy. Jeho snímky odrážejí ukrajinskou duši - zranitelnou, hrdou, nezlomnou.
Ukrajinské umění je neustálým dialogem mezi včerejškem a dneškem, mezi jednotlivcem a společností. Vypráví o utrpení a nových začátcích, o domově a cizích zemích, o nevyčerpatelné síle obrazů, které řeknou víc než slova. Každý, kdo se s tímto uměním setká, objeví nejen zemi, ale celý svět barev, tvarů a příběhů - živý, překvapivý a hluboce lidský.
Otevřeným oknem mého ateliéru ve Lvově vane poryv větru vůni čerstvé země a vlhké trávy. Sedím před prázdným plátnem, ale v hlavě mi už tančí barvy: sytě modrá Dněpru, jasně žlutá slunečnicových polí, jemná růžová svítání nad Karpaty. Na Ukrajině není umění nikdy jen obrazem - je ozvěnou krajiny, zrcadlem duše, tichým protestem proti zapomnění. Zde, kde se setkává Východ se Západem, kde se tradice a moderna navzájem objímají a zpochybňují, je každý akvarel, každá skica, každá fotografie kusem prožité historie.
Ukrajinské umění se podobá mozaice složené z nesčetných střípků: Je tu expresivní barevnost Mykoly Pymonenka, jehož venkovské výjevy zachycují život obyčejných lidí s téměř básnickou upřímností. Jeho olejomalby vyprávějí o slavnostech a polních pracích, o naději i melancholii - a činí tak s bezprostředností, která diváka zasáhne přímo do srdce. Ukrajinské umění však nezůstává jen u idyly. Hledá, zpochybňuje, rozporuje. V dílech Marie Prymačenko, jejíž kvaše jsou plné fantastických zvířat a světelných ornamentů, je cítit síla lidového umění, ale také odvaha vlastního rukopisu. Její obrazy, jakkoli se na první pohled mohou zdát naivní, jsou ve skutečnosti vzpourou proti uzavřenosti, oslavou fantazie v době politické kontroly.
Někdy stačí jediný obraz k uchopení celé epochy. Například slavná "Kozácká píseň" od Serhije Vasylkivského, akvarel oslavující svobodu a hrdost ukrajinských kozáků, se stal symbolem národní identity - a tichého odporu proti cizí nadvládě. Ve zmatcích 20. století, kdy byla Ukrajina zmítána mezi dějinnými frontami, našli umělci jako Oleksandr Bohomazov a Dawid Burljuk nové formy vyjádření: Jejich avantgardní kompozice, často ve formě grafiky nebo koláží, se vymykaly starým způsobům vidění a hledaly jazyk pro nevyjádřitelné. Společnost se změnila a s ní i umění - stalo se političtějším, experimentálnějším, někdy i zoufalejším.
Nakonec se fotografie, toto zdánlivě objektivní médium, stala na Ukrajině nástrojem vzpomínání a naděje. Fotografie Borise Mychajlova, který zdokumentoval postsovětský Charkov v celé jeho syrové kráse, jsou víc než pouhé obrazy: Jsou svědectvím o zemi v procesu transformace, plné rozporů a touhy. Jeho snímky odrážejí ukrajinskou duši - zranitelnou, hrdou, nezlomnou.
Ukrajinské umění je neustálým dialogem mezi včerejškem a dneškem, mezi jednotlivcem a společností. Vypráví o utrpení a nových začátcích, o domově a cizích zemích, o nevyčerpatelné síle obrazů, které řeknou víc než slova. Každý, kdo se s tímto uměním setká, objeví nejen zemi, ale celý svět barev, tvarů a příběhů - živý, překvapivý a hluboce lidský.