Objevte 2 umělců z Gruzie

Granátové jablko, baculaté a rozpukané, jehož rubínově červená semínka září jako drobné drahokamy - tento obraz se v gruzínském umění objevuje znovu a znovu. Granátové jablko symbolizuje nejen život a plodnost, ale také složitost gruzínské duše, která se odráží v malířství, grafice a fotografii této země. Gruzínští umělci zkoumají hlavní témata již po staletí: Gruzie se zabývá tématy: identita, vlast, souhra Východu a Západu, krása a drsnost přírody, soužití tradice a moderny. Jejich díla jsou často prodchnuta tichou melancholií, ale také nezkrotnou radostí ze života, která proniká do jasných barev, expresivních linií a překvapivých kompozic.



Kdo se vydá po stopách gruzínského umění, objeví svět, v němž se Orient a Okcident setkávají, aniž by se kdy zcela smísily. Například na akvarelech Elene Akhvledianiové se světlo míhá po střechách Tbilisi, jako by město samo dýchalo. Její městské krajiny nejsou pouhými obrazy, ale poetickými kondenzacemi atmosféry a vzpomínek. Gruzínská malba miluje vyprávění, fragmentárnost, hru se symboly: Niko Pirosmani, pravděpodobně nejslavnější malíř země, používal ty nejjednodušší prostředky k vytvoření obrazů zvířat, svátků a každodenních scén, které mají téměř dětskou přímočarost, a přesto jsou plné tajemství. Jeho díla, často malovaná na černém olejovém podkladu, působí jako okna do jiné doby - a dnes jsou ikonami gruzínské identity.



Dějiny gruzínského umění však nejsou nijak zpátečnické. Ve dvacátých letech 20. století, kdy se Tbilisi stalo magnetem pro avantgardní umělce z celé východní Evropy, experimentovali umělci jako Lado Gudiashvili s novými formami vyjádření a mísili kubistické a surrealistické prvky s gruzínskými motivy. Rozvíjela se grafika a fotografie se stala médiem sebepotvrzení a odporu. I v temných desetiletích sovětské cenzury našli gruzínští umělci způsob, jak si zachovat svou individualitu: Například ve skicářích Otara Čchartišviliho žije humor a ironie národa, který se nikdy nenechal zcela přivlastnit. Dnes mladí umělci, jako jsou Mariam Natrošviliová a David Meskhi, na tyto tradice navazují a přenášejí je do současnosti - digitálními kolážemi, experimentálními fotografiemi a odvážnými kombinovanými médii, které ukazují, jak živé a všestranné gruzínské umění zůstalo.



Když se podíváte na umělecký tisk z Gruzie, držíte v rukou víc než jen krásný obraz: Je to kus prožité historie, ozvěna hor a údolí, svátků a tragédií, touhy a naděje země, která vždy vnímala své umění jako zrcadlo i okno. Gruzínské umění nás vyzývá, abychom se na něj podívali zblízka - a nechali se dojmout silou jeho barev, hloubkou jeho příběhů a poezií jeho forem.