Ilustrace Williama Bradleyho dokonale dokreslují vzrušující atmosféru Ameriky přelomu století. Stejně jako mnoho jiných věcí v tomto období byl i svět umění zcela narušen revolučními vynálezy a industrializací. Díky novým tiskařským technikám bylo možné ilustrace reprodukovat donekonečna a umění se tak stalo přístupnější veřejnosti. Už se neodehrávala jen v muzeích, ale i v časopisech a na stěnách kaváren a salonů. Koncem 90. let 19. století se secesní styl - nazývaný také art nouveau - rozšířil po celém západním světě. Byl odvážný, dobrodružný a porušoval staré umělecké tradice. Konzervativní olejomalby byly nahrazeny tištěnými plakáty. Mladí umělci se inspirovali jinými kulturami, společenskými změnami a moderními technickými možnostmi.
Bradley byl tímto stylem z Evropy nadšený a během své kariéry ho zavedl i v Severní Americe. Dodnes je tam známý jako její nejslavnější představitel. Bradley vytvářel obálky časopisů, navrhoval ilustrace a reklamní plakáty a vedle toho vydával vlastní umělecký časopis. Musel mít velmi svědomitou pracovní morálku, když dokázal dohlížet na tolik projektů najednou. Ne nadarmo se stal nejlépe placeným umělcem své doby. Jeho zdánlivě nenasytná energie vyzařuje i z jeho umění. Jeho obrazy jsou navzdory plošnému plakátovému stylu neuvěřitelně živé a odvážné. Bradley nejenže připravil půdu pro rozšíření secese v Severní Americe, ale také vytvořil vlastní modifikovanou verzi evropského stylu. To poznamenalo svět umění a reklamy ve Spojených státech na mnoho desetiletí.
Jak je pro secesi obvyklé, v Bradleyho ilustracích převažují dvě až tři barvy. Okraje jsou zdobeny květinami a vinnou révou. Všechny prvky jeho motivů kolem sebe doslova tančí a prolínají se do složitých kompozic. Proporce lidí a rostlin jsou často zkreslené a surrealistické. Někdy stylizované postavy působí sebevědomě a vyzývavě, připravené na vzrušující budoucnost, jindy zasněně a mysticky. Vždy jsou obklopeny rostlinami, květinami a geometrickými tvary a zdá se, že se pohybují plynule. Bradleyho ilustrace vyzařují zvědavost a důvěru.
Obecně se secesní umělci orientovali na přírodu a zároveň byli silně fascinováni technickými možnostmi moderny. Snažili se o harmonii mezi oběma světy. Umělcům nešlo o realistické zobrazení světa, ale spíše o vystižení podstaty přírody a člověka. Vzhledem ke zvláštnostem litografické techniky tisku museli pracovat s jasnými, jednoduchými liniemi a ostrými kontrasty. Tím se každý prvek na ilustracích omezil na své základní rysy. Přesto tyto geometrické formy působí přirozeně a dynamicky. Ačkoli jsou tvůrčí možnosti tisku omezenější než u malby, Bradley a jeho současníci dokázali, že tato technika může být stejně inspirativní a kreativní.
Ilustrace Williama Bradleyho dokonale dokreslují vzrušující atmosféru Ameriky přelomu století. Stejně jako mnoho jiných věcí v tomto období byl i svět umění zcela narušen revolučními vynálezy a industrializací. Díky novým tiskařským technikám bylo možné ilustrace reprodukovat donekonečna a umění se tak stalo přístupnější veřejnosti. Už se neodehrávala jen v muzeích, ale i v časopisech a na stěnách kaváren a salonů. Koncem 90. let 19. století se secesní styl - nazývaný také art nouveau - rozšířil po celém západním světě. Byl odvážný, dobrodružný a porušoval staré umělecké tradice. Konzervativní olejomalby byly nahrazeny tištěnými plakáty. Mladí umělci se inspirovali jinými kulturami, společenskými změnami a moderními technickými možnostmi.
Bradley byl tímto stylem z Evropy nadšený a během své kariéry ho zavedl i v Severní Americe. Dodnes je tam známý jako její nejslavnější představitel. Bradley vytvářel obálky časopisů, navrhoval ilustrace a reklamní plakáty a vedle toho vydával vlastní umělecký časopis. Musel mít velmi svědomitou pracovní morálku, když dokázal dohlížet na tolik projektů najednou. Ne nadarmo se stal nejlépe placeným umělcem své doby. Jeho zdánlivě nenasytná energie vyzařuje i z jeho umění. Jeho obrazy jsou navzdory plošnému plakátovému stylu neuvěřitelně živé a odvážné. Bradley nejenže připravil půdu pro rozšíření secese v Severní Americe, ale také vytvořil vlastní modifikovanou verzi evropského stylu. To poznamenalo svět umění a reklamy ve Spojených státech na mnoho desetiletí.
Jak je pro secesi obvyklé, v Bradleyho ilustracích převažují dvě až tři barvy. Okraje jsou zdobeny květinami a vinnou révou. Všechny prvky jeho motivů kolem sebe doslova tančí a prolínají se do složitých kompozic. Proporce lidí a rostlin jsou často zkreslené a surrealistické. Někdy stylizované postavy působí sebevědomě a vyzývavě, připravené na vzrušující budoucnost, jindy zasněně a mysticky. Vždy jsou obklopeny rostlinami, květinami a geometrickými tvary a zdá se, že se pohybují plynule. Bradleyho ilustrace vyzařují zvědavost a důvěru.
Obecně se secesní umělci orientovali na přírodu a zároveň byli silně fascinováni technickými možnostmi moderny. Snažili se o harmonii mezi oběma světy. Umělcům nešlo o realistické zobrazení světa, ale spíše o vystižení podstaty přírody a člověka. Vzhledem ke zvláštnostem litografické techniky tisku museli pracovat s jasnými, jednoduchými liniemi a ostrými kontrasty. Tím se každý prvek na ilustracích omezil na své základní rysy. Přesto tyto geometrické formy působí přirozeně a dynamicky. Ačkoli jsou tvůrčí možnosti tisku omezenější než u malby, Bradley a jeho současníci dokázali, že tato technika může být stejně inspirativní a kreativní.
Stránka 1 / 1